Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Παρασκευή 3 Νοεμβρίου 2017

Ομαδική έκθεση Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών στην C. John Gallery στο Λονδίνο από την Kapopoulos Fine Arts



Δεκατέσσερις σημαντικούς Έλληνες και κορυφαίους διεθνείς εικαστικούς καλλιτέχνες παρουσιάζει η γκαλερί Kapopoulos Fine Arts στην ομαδική έκθεση καλλιτεχνών που διοργανώνει στην C. John  Gallery στο Mayfair του Λονδίνου. 

 Η έκθεση που εγκαινιάζεται στις 15 Νοεμβρίου (18.00) δίνει τη δυνατότητα δημιουργικής συνύπαρξης της σύγχρονης ελληνικής και διεθνούς εικαστικής δημιουργίας, στην οποία πιστεύει και στηρίζει δυναμικά ο ιδρυτής της Kapopoulos Fine Arts Βαγγέλης Καπόπουλος.  Την επιμέλεια της έκθεσης έχει η Νίκη Καποπούλου.

Συγκεκριμένα στην έκθεση παρουσιάζονται έργα των: Mr. Brainwash, David Gerstein, Hawini, Laurence Jenkell, Richard Orlinski, Antonio Segui, Βασίλη Αντωνάκου, Κωνσταντίνου Βαλαή, Γιώργου Βορρέ, Μίνας Παπαθεοδώρου Βαλυράκη, Σοφίας Καλογεροπούλου, Παύλου, Sonke, Αλέκου Φασιανού.

Παρασκευή 18 Αυγούστου 2017

Στη Πάτμο με επιτυχία τα εγκαίνια της έκθεσης της Μαρίας Φιλοπούλου



Στη μαγευτική Πάτμο πραγματοποιήθηκαν με επιτυχία
τα εγκαίνια της έκθεσης της Μαρίας Φιλοπούλου

    Η Μαρία Φιλοπούλου ανάμεσα στο Βαγγέλη και τη Μαρίνα Καποπούλου.
Πόλος έλξης έγινε για τους φιλότεχνους η νέα ατομική έκθεση της Μαρίας Φιλοπούλου στην γκαλερί Kapopoulos Fine Arts στην Πάτμο. Τα εγκαίνια πραγματοποιήθηκαν με μεγάλη επιτυχία στο μαγευτικό νησί της Αποκάλυψης, παρουσία της ίδιας της ζωγράφου, η οποία υποδέχτηκε χαμογελαστή το κοινό που γέμισε το χώρο της γκαλερί.

Μαζί με τους οικοδεσπότες Βαγγέλη και Μαρίνα Καποπούλου ξενάγησαν τους παρευρισκόμενους στα έργα της έκθεσης που έχει τον εύγλωττο τίτλο «Στο νερό».
Οι επισκέπτες θαύμασαν το τόσο ευδιάκριτο δημιουργικό σύμπαν της Μαρίας Φιλοπούλου, η οποία έχει ταυτιστεί από τα μέσα της δεκαετίας του ’90 και με τά θαλασσινά τοπία και κυρίως με την κατάδυση του ανθρώπινου σώματος σε αυτά. Είδαν υποβρύχιους κολυμβητές να κολυμπούν ανάμεσα σε αρχαία σπαράγματα, αλλά και στην απεραντοσύνη του βυθού, θάλασσες που στραφταλίζουν κάτω από τον δυνατό ήλιο, λουόμενους σε καταρράκτες σε παραλίες, πάνω στην ζεστή άμμο.
Η έκθεση της Μαρίας Φιλοπούλου στην γκαλερί Kapopoulos Fine Arts-Πάτμος θα διαρκέσει ως τις 24 Αυγούστου. Ώρες λειτουργίας της έκθεσης: 11.00-13.00, 19.00-1.00.
Kapopoulos Fine Arts Πάτμος: κεντρική πλατεία Χώρα-Πάτμος, τηλ. : 22470 31222 Κ: 6958 473 518

Τετάρτη 9 Αυγούστου 2017

Ατομική έκθεση Μαρίας Φιλοπούλου στην Πάτμο «Στο Νερό»




"Στο Νερό" είναι ο τίτλος της νέας ατομικής έκθεσης της Μαρίας Φιλοπούλου, που εγκαινιάζεται στην γκαλερί Kapopoulos Fine Arts στην Πάτμο στις 11 Αυγούστου 2017.  

Η έκθεση παρουσιάζει χαρακτηριστικά έργα από το τόσο ευδιάκριτο δημιουργικό σύμπαν της Μαρίας Φιλοπούλου, η οποία έχει ταυτιστεί από τα μέσα της δεκαετίας του ’90 και μετά με θαλασσινά τοπία και κυρίως με την κατάδυση του ανθρώπινου σώματος σε αυτά. Τη συνύπαρξη σώματος και θάλασσας, την κατάδυση που συχνά παραπέμπει σε μια λυτρωτική διαδικασία. 


Οι επισκέπτες της γκαλερί Kapopoulos Fine Arts στην Πάτμο θα δουν υποβρύχιους κολυμβητές ανάμεσα σε αρχαία σπαράγματα, αλλά και στην απεραντοσύνη του βυθού, θάλασσες που στραφταλίζουν κάτω από τον δυνατό ήλιο, λουόμενους σε καταρράκτες σε παραλίες, πάνω στην ζεστή άμμο.
Η Μαρία Φιλοπούλου, αποτελεί μια από τις βασικότερους εκπροσώπους της  σύγχρονης παραστατικής ζωγραφικής της χώρας μας. Βαθιά ανθρωποκεντρική, δεν δημιουργεί έγκλειστους κόσμους αλλά ολόκληρα τοπία για να αφήσει τις φιγούρες της να αναπτυχθούν. 



Η ίδια η εικαστικός λέει για την ζωγραφική της: «Έχω εμμονή με το νερό και ό,τι έχει σχέση μ´ αυτό, στην προσωπική μου ζωή και στην ζωγραφική μου τα τελευταία χρόνια.  Οι ανοιχτοί ορίζοντες με το δυνατό φως, η ελεύθερη κίνηση των κολυμβητών κάτω από το νερό και πάνω από αυτό στην απόλυτη προστασία του, οι αντανακλάσεις του νερού πάνω στα γυμνά σώματα, οι φυσαλίδες, η άμμος του βυθού, η κίνηση των κολυμβητών χωρίς βαρύτητα ανάμεσα από αρχαίες κολώνες, αρχαία θραύσματα, οι βάθρες με τους λουόμενους, η ροή του νερού στον καταρράκτη, μου δημιουργούν έναν ονειρικό κόσμο.

Ζωγραφίζω βιωμένους προσωπικούς παραδείσους, την ευτυχία, τη χαλάρωση, την ένωση με την φύση, τον ερωτισμό που νιώθουν οι λουόμενοι μέσα στο νερό. Νομίζω ότι όλη η ύπαρξη είναι μια λεπτή ισορροπία της επίγνωσης ότι οι ευτυχισμένες στιγμές είναι πολύτιμες και πρέπει να τις αναγνωρίζουμε και να τις εκτιμάμε. Ζωγραφίζω λοιπόν τα σύνορα της ευτυχίας, απομονωμένης από το πριν και το μετά. Δεν υπάρχει χρόνος, μόνο τόπος. Επικεντρώνομαι στον άχρονο καθαρό χώρο που είναι ο ήρεμος προσωπικός χώρος.

Στον “χαμένο παράδεισο” ο πολιτισμένος άνθρωπος μπορεί να βρει πληρότητα και γαλήνη.



Εγώ, τουλάχιστον, στη φύση, ειδικά στο νερό, συναντώ την ευτυχία, την ηρεμία, την ελευθερία, την κάθαρση. Και αυτήν την αίσθηση θέλω να μεταφέρω στα έργα μου σαν αντίδοτο σε μια εποχή πολιτιστικής και οικονομικής κρίσης."
Καταλήγοντας η Μαρία Φιλοπούλου επισημαίνει: «Προσπαθώ στα έργα μου να βγάλω ό,τι πιο θετικό έχω. Φτιάχνω κυρίως μεγάλα έργα γιατί είναι σαν να μπαίνω μέσα σ´ αυτά όταν ζωγραφίζω. Αισθάνομαι ότι φτιάχνω ένα σκηνικό μέσα στο οποίο ζω. Και θέλω να βάλω τον θεατή μέσα σ´ αυτό για να έχει την δική μου εμπειρία.»

Η Μαρία Φιλοπούλου γεννήθηκε το 1964 στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική στην Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts στο Παρίσι, με δάσκαλο τον Λεονάρντο Κρεμονίνι κατά την περίοδο 1984-88. Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στην ίδια σχολή, με υποτροφία της γαλλικής κυβέρνησης, κατά την περίοδο 1988-89 (λιθογραφία με δάσκαλο τον Abraham Hadad). Έργα της βρίσκονται στην Εθνική  Πινακοθήκη της Αθήνας, στη  Βουλή των Ελλήνων, στην Τράπεζα Ελλάδας, στη  συλλογή του μουσείου Γουλανδρή, στο Μουσείο Φρυσίρα, στην Πινακοθήκη Κουβουτσάκη, στη συλλογή Φέλλιου, στη συλλογή Ανώνη και Άζιας Χατζηιωάννου και σε άλλες συλλογές και μουσεία στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει κάνει 20 ατομικές εκθέσεις σε πόλεις όπως οι: Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Λονδίνο, Νέα Υόρκη, Παρίσι, Κωνσταντινούπολη. Επίσης αναδρομική  έκθεση 1989-2009 στα Ερμουπόλεια, στην Πινακοθήκη Κυκλάδων στη Σύρο το 2009 και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις που έχουν πραγματοποιηθεί στην Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Λονδίνο, Νέα Υόρκη, Παρίσι, Κωνσταντινούπολη, Βερολίνο, Ρώμη Βενετία, Μελβούρνη, Μαιάμι, Πεκίνο κ.α.

Η έκθεση της Μαρίας Φιλοπούλου στην γκαλερί Kapopoulos Fine Arts-Πάτμος εγκαινιάζεται στις 11 Αυγούστου 2017, ώρα 20.30 παρουσία της ζωγράφου και θα διαρκέσει ως τις 24 Αυγούστου. Ώρες λειτουργίας της έκθεσης: 11.00-13.00, 19.00-1.00.

Kapopoulos Fine Arts Πάτμος: κεντρική πλατεία Χώρα-Πάτμος, τηλ. : 22470 31222 Κ: 6958 473 518


Πέμπτη 3 Αυγούστου 2017

ΑΤΟΜΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΤΟΥ ΝΤ. ΓΚΕΡΣΤΑΙΝ ΣΤΗ ΜΥΚΟΝΟ

KAPOPOULOS FINE ARTS-MYKONOS

Στον πολύχρωμο κόσμο του Ντέιβιντ Γκερστάιν

«Η τέχνη πρέπει να αγγίζει τη ζωή»

Μια μοναδική σειρά τρισδιάστατων τοιχογραφιών που ξεχειλίζουν από χρώμα και αισιοδοξία παρουσιάζει ο  κορυφαίος, διεθνής, σύγχρονος καλλιτέχνης Ντέιβιντ Γκερστάιν, στη νέα του ατομική έκθεση που φιλοξενείται στην  γκαλερί Kapopoulos Fine Arts στη Μύκονο από τις 4 Αυγούστου. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν παρουσία του διεθνούς εικαστικού, ο οποίος έρχεται στη χώρα μας ειδικά γι αυτό το γεγονός. Η γκαλερί Kapopoulos Fine Arts τον εκπροσωπεί αποκλειστικά για την Ελλάδα και την Κύπρο, κάτι που αναγράφεται και στο επίσημο site του καλλιτέχνη (www.davidgerstein.com)
Στην έκθεση του στο νησί των ανέμων ο Ντέιβιντ Γκέρστάιν παρουσιάζει ευφάνταστα γλυπτά τοίχου που διακρίνονται για το δυναμικό τους χαρακτήρα και το πλούσιο χρώμα τους. Επιλέγει καθημερινές δραστηριότητες και εστιάζει σε διάφορα αντικείμενα τα οποία τα μετατρέπει σε ζωντανά έργα Pop Art. Αντλώντας έμπνευση από θέματα, όπως η ζωή στην πόλη, αλλά και η φύση ή ο αθλητισμός,  ο διεθνής γλύπτης και ζωγράφος καταθέτει το όραμα του για έναν κόσμο ποιητικό και χαρούμενο. Οι πολύχρωμες πεταλούδες του, τα σαρκώδη κατακόκκινα χείλη του, ένα βάζο με «ζωντανά» λουλούδια, οι γεμάτοι κίνηση χορευτές, ποδηλάτες και περιηγητές του, δημιουργούν την εικαστική ποπ αρτ γλώσσα του Γκερστάιν και συνθέτουν την ευτυχισμένη παλέτα του.
Ο ίδιος θέλει και επιδιώκει η τέχνη του να απευθύνεται σε όλο τον κόσμο, γι αυτό και χρησιμοποιεί ως μέσα του το παιχνίδι, το χιούμορ, την ανατροπή, την αισιοδοξία. Στόχος του είναι να διαφοροποιήσει την τέχνη του από εκείνη των μουσείων και τάσσεται κατά του «μην αγγίζετε». Ο Ισραηλινός καλλιτέχνης ενθαρρύνει την πιο ελαστική προσέγγιση της τέχνης του και πιστεύει ακράδαντα ότι πρώτος και σημαντικότερος αποδέκτης της δουλειάς του είναι το φιλότεχνο κοινό.
"Η φιλοσοφία μου είναι ότι η τέχνη πρέπει να αγγίζει τη ζωή. Δεν πρέπει να είναι κάτι που βλέπετε μία φορά το χρόνο όταν πηγαίνετε σε ένα μουσείο", λέει ο ίδιος ο Γκερστάιν. 
Υπάρχει μια pop-art αίσθηση στα καθημερινά αντικείμενα που απεικονίζει στα πολυστρωματικά, μεταλλικά γλυπτά τοίχου, τα υπαίθρια γλυπτά, τους πίνακες ζωγραφικής, τις εκτυπώσεις, τα σχέδια και τα σχεδιασμένα αντικείμενα.
"Είναι προσωπική ποπ τέχνη μου. Δεν ακολουθώ τον Andy Warhol, αλλά χρησιμοποιώ το ίδιο συναίσθημα για τα χρώματα και για τις δημοφιλείς εικόνες" εξηγεί ο Γκερστάιν.  "Πρόκειται για μια απευθείας συνομιλία μου με το κοινό στο επίπεδο των ματιών. Η δουλειά μου δεν είναι αίνιγμα. Πολλές φορές βλέπω έργα τέχνης που είναι ασαφή. Θέλω οι άνθρωποι να καταλαβαίνουν τι εννοώ."
Τα θέματα των ζωγραφικών έργων του και των γλυπτών του προέρχονται από σκηνές από το προσωπικό του παρελθόν. "Η ανάμνηση της μητέρας μου με ποδήλατο με έκανε να δημιουργήσω το γλυπτό τοίχου “Tour de France", σημειώνει. "Δεν επινοώ απλώς εικόνες. Όλα βασίζονται στις αναμνήσεις μου."
O DAVID GERSTEIN γεννήθηκε το 1944 στην Ιερουσαλήμ.  Έχει σπουδάσει στις πιο αναγνωρισμένες σχολές τέχνης στον κόσμο, όπως τη Bezalel Academy στην Ιερουσαλήμ, τη Beaux-Arts στο Παρίσι, το Art Student League of New York και τέλος το περίφημο St Martin's School of Art του Λονδίνου. Αυτό το διεθνές μονοπάτι που έχει διαβεί του έχει προσδώσει το τόσο ανοιχτό πνεύμα του και τον ανυποχώρητο δυναμισμό στο έργο του.
Εκτός από τις πολλές ιδιωτικές συλλογές και γκαλερί που φιλοξενούν τις δημιουργίες του, το έργο του μπορεί κανείς να το θαυμάσει σε σημαντικές δημόσιες εγκαταστάσεις και μουσεία σε όλο τον κόσμο.
Μεταξύ των πολλών γκαλερί και μουσείων που παρουσίασαν τα έργα του είναι η Ostendorff Gallery (Γερμανία), η Gallerie Quorum (Ισπανία), η γκαλερί Fine Art της Νιούμπερι (ΗΠΑ), η Catto Gallery (Ηνωμένο Βασίλειο) και το Museo Naional Do Brasil (Βραζιλία).
Στο Ισραήλ, τα έργα του - ειδικά τα τρισδιάστατα υπαίθρια γλυπτά του – χαρακτηρίζουν τις πόλεις από βορρά ως το νότο.
"Ο Gerstein έχει αλλάξει το πνεύμα της περιβαλλοντικής γλυπτικής στο Ισραήλ. Δεν υπάρχει πλέον το αινιγματικό αντικείμενο που προκαλεί μια αίσθηση μεγαλοπρέπειας και απόστασης, αλλά ένα προσπελάσιμο αντικείμενο, φρέσκο ​​και αισιόδοξο", έγραψε ο βραβευμένος ισραηλινός επιμελητής Naomi Aviv.
Με τα δημόσια γλυπτά του ο Γκερστάιν μοιάζει να προσφέρει δόσεις ευτυχίας στον κόσμο που ζει στις σύγχρονες πόλεις.
"Τα καλύτερα έργα μου είναι αυτά που βρίσκονται σε εξωτερικούς χώρους επειδή είναι δημόσια. Μου αρέσει οι άνθρωποι να βιώνουν τα έργα μου όταν περπατούν, οδηγούν, συμμετέχουν στις κοινές δραστηριότητες. Αυτό μου δίνει μεγάλη ευχαρίστηση", λέει ο Γκερστάιν και καταλήγει: "Συνομιλώ με το περιβάλλον, με τη γύρω αρχιτεκτονική, με τους ανθρώπους της πόλης.  Η μεγαλύτερη  χαρά μου είναι να κάνω δημόσια έργα. "
Η έκθεση του Ντέιβιντ Γκερστάιν στην γκαλερί Kapopoulos Fine Arts στη Μύκονο εγκαινιάζεται στις 4 Αυγούστου στις 21.00, παρουσία του καλλιτέχνη.
Διάρκεια έκθεσης ως τις 17 Αυγούστου.
Ώρες λειτουργίας της έκθεσης: 11.00-15.00, 19.00-1.00. 
Kapopoulos Fine Arts: Ενόπλων Δυνάμεων 15, κεντρικό Ματογιάννι, Μύκονος, τηλ.  22890 27005.

Τετάρτη 2 Αυγούστου 2017

Τριήμερη δημοπρασία στην Ερμούπολη της Σύρου

Kapopoulos Fine Arts Auction House
Τριήμερη δημοπρασία στη Σύρο
4,5,6  Αυγούστου

ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΟΤΤΗΣ
Τριήμερη δημοπρασία στην Ερμούπολη της Σύρου, η οποία περιλαμβάνει έργα κορυφαίων Ελλήνων και διεθνών ζωγράφων πραγματοποιεί ο οίκος Δημοπρασιών Kapopoulos Fine Arts την Παρασκευή 4, το Σάββατο 5 και την Κυριακή 6 Αυγούστου στην αίθουσα τέχνης Ι. & Ε. Βάτη στην  Ερμούπολη της Σύρου, με δημοπράτη τον Γρηγόρη Καπόπουλο. 


ΒΑΣΙΛΗΣ ΣΠΕΡΑΝΤΖΑΣ
Να σημειώσουμε ότι έχουν περάσει 18 χρόνια από την πρώτη φορά που ο οίκος δημοπρασιών Kapopoulos Fine Arts  πραγματοποίησε δημοπρασία στην όμορφη πρωτεύουσα των Κυκλάδων κάτι που πλέον αποτελεί θεσμό. 

ΝΙΚΟΣ ΣΤΕΦΑΝΟΥ
Τα έργα που θα δημοπρατηθούν φέρουν την υπογραφή σημαντικών  Ελλήνων ζωγράφων όπως είναι οι: Σπύρος Βασιλείου, Θανάσης Τσίγκος, Μάριος Πράσινος, Βασίλης Σπεράντζας, Νίκος Στεφάνου, Αχιλλέας Δρούγκας, Γιάννης Κόττης, Δημήτρης Γέρος, Χρίστος Καράς, Θεόδωρος Πανταλέων, Μίνα Παπαθεοδώρου-Βαλυράκη, Μπενουά Παρέ, Τάσος Χώνιας, Μάρκος Βενιός, Απόστολος Λάβδας, Τάσος Μισούρας, καθώς και πολλών διεθνών ζωγράφων όπως οι Ερό, Σεγκί, Ντελαβάλ, κ.ά. 

ΧΡΙΣΤΟΣ ΚΑΡΑΣ
Ο οίκος δημοπρασιών Kapopoulos Fine Arts δίνει έτσι την ευκαιρία στο φιλότεχνο κοινό, να έρθει σε επαφή τόσο με την ελληνική, όσο και με την ευρωπαϊκή ζωγραφική, καθώς πιστεύει στην συμπόρευση τους.  Επίσης δίνει την ευκαιρία στο κοινό να αποκτήσει έργα με πολύ χαμηλότερες τιμές εκκίνησης απ’ ότι η τιμή εκτίμησης τους. Ανάμεσα στα lots της δημοπρασίας, αρκετά ξεκινούν από 350, 500, 700 ή 1000 ευρώ, ενώ κάποια άλλα έχουν ελεύθερη τιμή εκκίνησης.
Τα έργα θα εκτεθούν στον ίδιο χώρο της δημοπρασίας την Πέμπτη 3 Αυγούστου
Δημοπρασίες:
Παρασκευή 4 Αυγούστου  10:00 μμ.
Σάββατο 5 Αυγούστου 10:00 μμ.
Κυριακή 6 Αυγούστου 9:00 μμ.
Για περισσότερες λεπτομέρειες μπορείτε να απευθυνθείτε στην ιστοσελίδα μας: www.kapopoulosart.gr, να επικοινωνήσετε μαζί μας τηλεφωνικά: +30 210 8974 441 ή μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου: info@kapopoulosart.gr

Δευτέρα 10 Ιουλίου 2017

Η Aqua Gallery παρουσιάζει την τρίτη έκθεση του #Rest@rt στη Σαντορίνη



Σε συνέχεια των εικαστικών δράσεων της πλατφόρμας #Rest@rt που έχουν ήδη παρουσιαστεί στις βίλες του πολυτελούς καταλύματος North Luxury Villas στον Πύργο Σαντορίνης (www.santorininorthvillas.com), στο ξενοδοχείο “Lindos Blu Luxury Hotels and Suites”  στη Ρόδο (www.lindosblu.gr), η Aqua Gallery φιλοξενεί μια ακόμη ομαδική έκθεση, σε συνεργασία αυτή τη φορά με την  με την EPsilon Art Gallery της Εύης Παντελέων.

Στην έκθεση «Η Τέχνη ταξιδεύει…» παρουσιάζονται έργα ζωγραφικής  26 σύγχρονων δημιουργών, τα περισσότερα φτιαγμένα ειδικά για τη συγκεκριμένη δράση.
Η Aqua Vista Hotels, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της γλύπτριας Kelly, δημιούργησε έναν σύγχρονο χώρο Τέχνης στο ευρύχωρο lobby του ξενοδοχείου Art Hotel στον Πύργο Σαντορίνης (www.aquavistahotels.com  //  www.arthotelsantorini.com ) όπου φιλοξενεί την εικαστική πλατφόρμα #Rest@rt.

Διάρκεια έκθεσης:  Τρίτη 4 Ιουλίου έως Τρίτη 22 Αυγούστου

Εγκαίνια: Σάββατο 15 Ιουλίου και ώρα 21:00

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

Αχιλλέας Αϊβάζογλου, Ανδρέας Γαβριλιάδης, Μαρία Παπαλεξίου, Κική Στούμπου, Heike Kummer, Εύη Παντελέων,  Βασίλης Γκούμας, Κατερίνα Κεράτσα, Ελένη Δινοπούλου, Ιωάννα Καραντζή, Κέλλυ Μοίρα, Σταυρούλα Μιχαλοπούλου, Ιωάννης Τσούμας, Ανάργυρος Μαριόλης, Εύη Κυρμακίδου, Χρήστος Αλατσάκης, Ειρήνη Μονομμάτου, Φώτης Παναγιωτόπουλος, Χριστίνα Βλαχάκη, Ελένη Τσιλιλή, Ειρήνη Δουκάκη, Γιώτα Καρβουνιάρη, Κατερίνα Κατσιφαράκη, Ντιάνα Νασσιοπούλου, Βασίλης Σολιδάκης, Έλλη Χούσου.
Επιμέλεια: Εύη Παντελέων

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Κέλλυ Αθανασιάδου

Η εικαστική πλατφόρμα #Rest@rt  τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Τουρισμού, έχει μη κερδοσκοπικό χαρακτήρα και οι εκθέσεις που παρουσιάζονται στο πλαίσιο της έχουν σκοπό την ανάδειξη της Ελληνικής Σύγχρονης Τέχνης και τη δημιουργία μιας υψηλού επιπέδου πολιτιστικής παροχής στους διεθνείς επισκέπτες των χώρων με τους οποίους η πλατφόρμα συνεργάζεται. Η γλύπτρια Kelly- art director της πλατφόρμας, επιμελείται την πολυσυζητημένη δράση που έχει αποσπάσει εξαιρετικές κριτικές τόσο για το επίπεδο των έργων που φιλοξενεί όσο και για τον τρόπο που αξιοποιεί εικαστικά τους χώρους όπου παρουσιάζονται οι εκθέσεις. Στην πλατφόρμα συμμετέχουν περισσότεροι από εκατό σύγχρονοι εικαστικοί καλλιτέχνες και στο κοινό εκτίθενται έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, βιντεοπροβολές και εγκαταστάσεις.

Inquiries: Κέλλυ Αθανασιάδου, info@kellyathanasiadou.gr

Communication Manager: Δημήτρης Λαζάρου, dimitriolazarou@gmail.com
Παρακολουθήστε τις δράσεις της πλατφόρμας στο: www.facebook.com/restartcontemporary/?ref=page_internal