Ομαδική Έκθεση Φωτογραφίας Fine Art στη Blank Wall Gallery

Θεματική έκθεση φωτογραφίας

 

Fine Art

 

Έναρξη έκθεσης: Παρασκευή 9 Οκτωβρίου, 20:30

 

Επιμέλεια έκθεσης: Μάρκος Δολόπικος

 

Διάρκεια έκθεσης: Από 9 Οκτωβρίου έως 21 Οκτωβρίου 2020

Η έκθεση φωτογραφίας “Fine Art” θα φιλοξενηθεί στη Blank Wall Gallery ξεκινώντας την Παρασκευή στις 9 Οκτωβρίου με έργα καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο. Οι επισκέπτες της γκαλερί θα έχουν την ευκαιρία να δουν τον τρόπο με τον οποίο ο κάθε καλλιτέχνης αντιλαβμάνεται το περιβάλλον γύρω του και το παρουσιάζει με το δικό του τρόπο μέσα από το φωτογραφικό φακό του. Η φωτογραφία Fine Art αποτελεί ένα παράθυρο στο μυαλό του καλλιτέχνη. Πολλές φορές ο κόσμος που μας παρουσιάζεται είναι παράξενος και πέρα από τα συνηθισμένα, αυτός όμως είναι και ένας από τους λόγους που αυτό το είδος φωτογραφίας αρέσει στον κόσμο. Δεν είναι απαραίτητο να συμφωνήσει κάποιος με το αποτέλεσμα το ενδιαφέρον όμως παραμένει ίδιο σε κάθε περίπτωση αφού δινει στο θεατή την ευκαιρία να δει πώς ο κάθε φωτογράφος αντιλαμβάνεται τον κόσμο που τον περιβάλλει.

Πρόσκληση για συμμετοχή περισσότερων εικαστικών στην ομαδική έκθεση «Ελλάδα – Χρώμα και Φως» 27 – 31 Οκτωβρίου 2020, Πολιτιστικό Κέντρο “Μελίνα” Δήμου Αθηναίων Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης, Θησείο

Ανοιχτή πρόσκληση σε εικαστικούς

 Για συμμετοχή στην ομαδική έκθεση εικαστικών

«Ελλάδα – Χρώμα και Φως»

27 – 31 Οκτωβρίου 2020, Πολιτιστικό Κέντρο “Μελίνα” Δήμου Αθηναίων

Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης, Θησείο

Ο Όμιλος για την UNESCO Τεχνών, Λόγου και Επιστημών Ελλάδος, στα πλαίσια των μεγάλων πολιτιστικών του δράσεων και σε συνεργασία με τον Οργανισμό Πολιτισμού Αθλητισμού & Νεολαίας Δ. Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ), διοργανώνει ομαδική έκθεση εικαστικών τεχνών με τίτλο «Ελλάδα – Χρώμα και Φως», η οποία θα πραγματοποιηθεί από 27 ως 31 Οκτωβρίου 2020, στο Πολιτιστικό Κέντρο “Μελίνα” του Δήμου Αθηναίων (Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης, Θησείο).

Η έκθεση θα φιλοξενηθεί ταυτόχρονα και διαδικτυακά στην ιστοσελίδα του Ομίλου, καθώς και στις σελίδες του στα δίκτυα Facebook και Youtube.

Ομαδική Έκθεση Φωτογραφίας της ομάδας PHOTOPIA στη Blank Wall Gallery

Φωτογραφική Ομάδα PHOTOPIA

 

PHOTOPIA 4:8

 

Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 2 Οκτωβρίου, 20:00

 

Blank Wall Gallery

Φωκίωνος Νέγρη 55 Κυψέλη

Διάρκεια έκθεσης: Από Παρασκευή 2 Οκτωβρίου έως Τετάρτη 7 Οκτωβρίου 2020

 

Η Blank Wall Gallery θα φιλοξενήσει στο χώρο της τη φωτογραφική ομάδα «Photopia» στην έκθεση με τίτλο “PHOTOPIA 4:8”.

100 φωτογραφίες μελών της φωτογραφικής ομάδας PHOTOPIA παρουσιάζονται σε αυτή την ομαδική έκθεση. Σε 4 θεματικές ενότητες, με την επιμέλεια 8 επιμελητών-μελών της ομάδας (Γη-Θάλασσα: Ανδρέας Καμουτσής - Μαρία Καππάτου,  Μινιμαλισμός: Γιάννης Λινοσπόρης - Παναγιώτης Τσίκος,  Πορτρέτα: Αντώνης Γιακουμάκης - Ελένη Ρημαντωνάκη, Σχέσεις: Garo Kalaydjian - Χριστίνα Λειβαδά) και με κεντρικό διαχειριστή τον Γιώργο Βουτσινά.

Η PHOTOPIA ιδρύθηκε το 2008 από ανθρώπους που αγαπούν τη φωτογραφία, με κεντρικό στόχο τη … δια βίου μάθηση. Η ομάδα αναπτύσσεται στον φωτογραφικό τόπο και χρόνο, διευρύνοντας τα πεδία των μελών της με αναζητήσεις και συζητήσεις περί αισθητικής και τέχνης, προβολές και παρουσιάσεις έργων γνωστών φωτογράφων και των ίδιων των μελών της, με χρήσιμα μαθήματα πάνω σε τεχνικά θέματα και με θεματικές ομαδικές φωτογραφικές εξορμήσεις.

Μία νέα γκαλερί ξυλογλυπτικής άνοιξε στη Σαντορίνη

Λίγο έξω από το γραφικό χωριό του Ακρωτηρίου, σ’ ένα από τα πιο μαγευτικά σημεία του νησιού της Σαντορίνης όπου πλήθος τουριστών σταματά για να βγάλει μια φωτογραφία την Καλντέρα σε όλο της το μεγαλείο, πλέον έχει άλλον ένα πολύ καλό λόγο να σταματά: τη νέα γκαλερί ξυλογλυπτικής που ακούει στο όνομα Xylo, Wood Design Santorini.

Ανοιχτή πρόσκληση σε εικαστικούς για συμμετοχή στην ομαδική έκθεση εικαστικών «Ελλάδα – Χρώμα και Φως»

Ανοιχτή πρόσκληση σε εικαστικούς

 Για συμμετοχή στην ομαδική έκθεση εικαστικών

«Ελλάδα – Χρώμα και Φως»

27 – 31 Οκτωβρίου 2020, Πολιτιστικό Κέντρο “Μελίνα” Δήμου Αθηναίων

Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης, Θησείο

Ο Όμιλος για την UNESCO Τεχνών, Λόγου και Επιστημών Ελλάδος, στα πλαίσια των μεγάλων πολιτιστικών του δράσεων και σε συνεργασία με τον Οργανισμό Πολιτισμού Αθλητισμού & Νεολαίας Δ. Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ), διοργανώνει ομαδική έκθεση εικαστικών τεχνών με τίτλο «Ελλάδα – Χρώμα και Φως», η οποία θα πραγματοποιηθεί από 27 ως 31 Οκτωβρίου 2020, στο Πολιτιστικό Κέντρο “Μελίνα” του Δήμου Αθηναίων (Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης, Θησείο).

Ατομική έκθεση "Τοπία Ψυχής" του Frédéric Bootz, στην Πάρο

Υπό την αιγίδα του Δήμου Πάρου Το Art Space S265 Paros - Studio 265 & η Art Appėl Gallery of Athens Παρουσιάζουν την ατομική έκθεση του Γάλλου ζωγράφου και γλύπτη F r é d é r i c   B o o t z με τίτλο: "Τοπία Ψυχής” την Παρασκευή, 7 Αυγούστου, 2020 στις 20:00 147 Επαρχιακή Οδός Παροικιά - Νάουσα, ΠΑΡΟΣ

Στο Αργοστόλι η επετειακή έκθεση " Προσφορά τέχνης " του Κώστα Ευαγγελάτου

Η ΕΠΕΤΕΙΑΚΗ ΕΚΘΕΣΗ " ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΤΕΧΝΗΣ" ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ ΣΤΗ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ VILLA ΡΟΔΟΠΗ ΕΙΝΑΙ ΑΦΙΕΡΩΜΕΝΗ ΣΤΗΝ ΜΝΗΜΗ ΤΗΣ ΓΙΑΓΙΑΣ ΤΟΥ ΧΡΥΣΟΜΟΙΡΑΣ.

Aπό τις 3 Αυγούστου μέχρι τις 7 Σεπτεμβρίου 2020 διαρκεί η έκθεση- αφιέρωμα του Κώστα Ευαγγελάτου , στη γιαγιά του Χρυσομοίρας Κ. Ευαγγελάτου (1904-2000) στη Σύγχρονη Πινακοθήκη Villa Ροδόπη στο Αργοστόλι . Είκοσι χρόνια απουσίας στα πλαίσια των επετειακών εκδηλώσεων για τα 20 χρόνια θερινής λειτουργίας της Villa Ροδόπη.Eκτίθενται 12 νέα έργα που φιλοτεχνήθηκαν  στην Αθήνα στην διάρκεια της καραντίνας για τον covid19 καθώς και συνθέσεις με  γυναικεία πορτραίτα από διάφορες περιόδους .                                                     

Επίσης ψηφιακά ντοκουμέντα, επιζωγραφισμένα αντικείμενα και ένα εικαστικό περιβάλλον στο χώρο.                                                                    

O Λεόντιος Πετμεζάς , ιστορικός τέχνης, ειδικός  συνεργάτης  επί σειρά ετών της Σύγχρονης Πινακοθήκης Villa Ροδόπη και του Art Studio EST, των δύο εστιών  πολιτισμού που ίδρυσε  και διευθύνει ο Κώστας Ευαγγελάτος   επισημαίνει  για την παρούσα έκθεση

:                                                                                                          ‘

’Κάθε αυτούσιο έργο του διαπρεπή  καλλιτέχνη  Κώστα  Ευαγγελάτου δηλώνει την ανάπλαση της  πραγματικότητας και την ενσωμάτωση της φυσικής  υπόστασης σε περίγραμμα που ξεκινά από την λήψη του σχήματος  και επεκτείνεται διαχρονικά.                                                              

 Στην πορεία της εξέλιξης η σύνθεση γίνεται  τοιχογραφία και μωσαϊκό από αναρίθμητες  εμπνεύσεις.   

«S(tr)ay a little prayer for me» στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή στη Κηφισιά

«S(tr)ay a little prayer for me»

Τετάρτη 1^η Ιουλίου 2020

ώρα 12:00 έως 21:00

 στο ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Το ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ (Κασσαβέτη 18, Κηφισιά)

εγκαινιάζει την

Τετάρτη, 1^η Ιουλίου 2020

και ώρα 12:00 έως 21:00 την ομαδική εικαστική έκθεση με θέμα :

S(tr)ay a little prayer for me

Μπορείτε να επικέπτεστε την έκθεση από την Πέμπτη 25 Ιουνίου έως και το Σάββατο 25 Ιουλίου 2020.

Δημήτρης Γέρος " A Lesbos Diary "Ατομική έκθεση

Δημήτρης Γέρος
Ατομική έκθεση
A Lesbos Diary
2 Ιουλίου - 12 Σεπτεμβρίου 2020
 Ο Εικαστικός Κύκλος ΔΛ, Ακαδημίας 6, Κολωνάκι, τηλ. 210-3646818

έχει την χαρά να σας ανακοινώσει ότι

H  γκαλερί Throckmorton  της Νέας Υόρκης παρουσιάζει έκθεση φωτογραφιών του Δημήτρη Γέρο με τίτλο A Lesbos Diary

Η έκθεση θα ανοίξει στις 2 Ιουλίου και θα διαρκέσει έως τις 12 Σεπτεμβρίου 2020. Θα υπάρχει επίσης η δυνατότητα, λόγω κορονοϊού,  να την βλέπουν οι φιλότεχνοι και διαδικτυακά  (Virtual). Το κείμενο του καταλόγου γράφει η Vicki Goldberg ,  βραβευμένη  Αμερικανίδα κριτικός φωτογραφίας, επιμελήτρια εκθέσεων και τεχνοκριτικός των New York Times.

Θα παρουσιαστούν, για πρώτη φορά, 42 ασπρόμαυρες και  έγχρωμες φωτογραφίες ­με τοπία, ανθρώπους και γυμνά που έκανε ο διάσημος εικαστικός τα τελευταία 35 χρόνια  στη Λέσβο.

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ: Η πανδημία του ιού της ΤΕΧΝΗΣ συνεχίζεται παγκόσμια και διαδικτυακά από την καρδιά της Κεντρικής Ευρώπης με σύμμαχο τον ΗΦΑΙΣΤΟ και την Ελληνική ομογένεια

 Η πανδημία του ιού της ΤΕΧΝΗΣ συνεχίζεται παγκόσμια και διαδικτυακά από την καρδιά της Κεντρικής Ευρώπης με σύμμαχο τον ΗΦΑΙΣΤΟ και την Ελληνική ομογένεια

Με σύμμαχό της το διαδίκτυο η ΤΕΧΝΗ μπορεί να αποκτήσει τα χαρακτηριστικά της ΠΑΝΔΗΜΙΑΣ, με θετικό όμως πρόσημο. Η διαδικτυακή εικαστική έκθεση "The Pandemic of ARTvirus" στην ιστοσελίδα www.art-profiles.net  το αποδεικνύει, με αφορμή τις δύσκολες μέρες που περνά η ανθρωπότητα. 

Athens Digital Arts Festival : Live ηλεκτρονικές αναμεταδόσεις εικαστικού ενδιαφέροντος για μικρούς και μεγάλους

ADAF Live | ADAF Kids Live

Το Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακών Τεχνών της Ελλάδας, Athens Digital Arts Festival (ADAF), ανταποκρινόμενο στο ύψος των περιστάσεων και σε πλήρη σύγκλιση με το #DigitalSolidarityGR, προσφέρει από τo Σάββατο 11 Απριλίου, και για τη διάρκεια της καραντίνας, μία σειρά από live ηλεκτρονικές αναμεταδόσεις εικαστικού ενδιαφέροντος για μικρούς και μεγάλους.

Tο παγκόσμιο κοινό θα μπορεί να απολαύσει ζωντανά μοναδικής αισθητικής video art, animation για μικρούς και μεγάλους, βίντεο από τις καλύτερες performance και installation, καθώς και αφιερώματα σε καλλιτέχνες και εικαστικά κινήματα. Επιπλέον, στα 16 χρόνια παρουσίας του, το ADAF έχει φιλοξενήσει πλήθος καλλιτεχνών από Ελλάδα και εξωτερικό, οι οποίοι μιλούν για την σύγχρονη τέχνη, την εμπειρία που έζησαν στο ADAF και που ελπίζουν να ξαναζήσουν το συντομότερο.

Το πρόγραμμα των ενηλίκων θα προβάλλεται κάθε Τρίτη, Πέμπτη, Σάββατο και Κυριακή στις 19:00 και για μία ώρα, ενώ τα Σαββατοκύριακα θα προβάλλεται και πρόγραμμα κατάλληλο για μικρά και μεγάλα παιδιά “ADAF Kids Live” στις 11:00 και για μια ώρα. Τα ειδικά αφιερώματα θα ανακοινώνονται χωριστά στις σελίδες κοινωνικής δικτύωσης του φεστιβάλ και θα προβάλλονται στην απογευματινή ζώνη των ενηλίκων. Η live εκπομπή θα είναι προσβάσιμη στην ιστοσελίδα του φεστιβάλ, στις πλατφόρμες κοινωνικής δικτύωσης Facebook και Twitch καθώς και στο κανάλι του φεστιβάλ στο Youtube. Ακολουθούν τα link αντιστοίχως:

Facebook facebook.com/ADAFgreece

Twitch twitch.tv/ADAFgreece

Youtube bit.ly/ADAFgreeceYoutube

Website www.adaf.gr 

Περιεχόμενο, ειδικά επιλεγμένο από την επιμελητική ομάδα του φεστιβάλ, με στόχο τη δημιουργική απασχόληση όλων μας και με απόλυτη πίστη στη συνεισφορά της τέχνης και της δημιουργικότητας στην ανθρώπινη ψυχή, κυρίως αυτές τις δύσκολες ώρες, θα γεμίσει τα σπίτια όλων μας με όμορφες και ενδιαφέρουσες προσλαμβάνουσες, οι οποίες θα μας ταξιδέψουν νοερά μακριά από την καραντίνα. Ξεδιπλώνοντας τα φτερά της φαντασίας μας, μπορούμε να βρούμε μια άλλη ελευθερία, που θα μας βοηθήσει ενεργά να ανταπεξέλθουμε στις δύσκολες απαιτήσεις των καιρών.

 Δείτε πρώτοι τα video teaser για το ADAF Live και ADAF Kids Live στα link που ακολουθούν. 

ADAF Live https://www.youtube.com/watch?v=4Q7zlijfoeE

ADAF Kids Live https://www.youtube.com/watch?v=Fj5KSVmVhlUhttps://youtu.be/Jngk66F9bxU

Το Athens Digital Arts Festival, για το 2020 επέλεξε την θεματική Technotribalism, δηλώνοντας πως είμαστε η πρώτη γενιά ανθρώπων ενός αλλιώτικου κόσμου, ο οποίος οδεύει στην υπεραξίωση των δεδομένων. 

Πιο επίκαιρο από ποτέ, την εποχή του Κορονοϊού, όπου κάθε βιομετρικό και επιστημονικό δεδομένο είναι ζωτικής σημασίας, αλλά και κάθε ψηφιακό αποτύπωμα ταΐζει την ψυχαγωγική δίψα της καραντίνας, μέσα από τις ψηφιακές δράσεις μας, προάγουμε τη συλλογικότητα και την ανοικτότητα στον θησαυρό της γνώσης, της τέχνης και της επιστήμης, προτείνοντας τες ως θεμέλια για τον νέο αυτό κόσμο. Με τα ψηφιακά εγχειρήματα ADAF Live και #AthinaioiMesa σε συνεργασία με το Project210, εκφράζουμε την αλληλεγγύη μας προς όλους σας, ανταποκρινόμενοι στο κάλεσμα του Υπουργείου Πολιτισμού για την στήριξη της πολιτιστικής δημιουργίας και παροχής ψηφιακού πολιτιστικού περιεχομένου.

 Σας υποσχόμαστε πως δεν θα κάτσουμε ήσυχοι, δεν θα σταματήσουμε εδώ, αλλά θα σας φέρουμε ακόμη περισσότερα ψηφιακά ενδιαφέροντα στις οθόνες σας, για όσο καιρό δεν μπορούμε να σας έχουμε κοντά μας. Άλλωστε ποιος ειδικότερος, για να προσφέρει ένα ψηφιακό πρόγραμμα αν όχι το Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακών Τεχνών της Ελλάδας;

ART EXHIBITION: ΠΕΡΙΜΕΝΟΝΤΑΣ ΤΟN ΝΑΥΤΙΚΟ - ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΚΟΚΚΙΝΑΚΗ

ART EXHIBITION: ΠΕΡΙΜΕΝΟΝΤΑΣ ΤΟN ΝΑΥΤΙΚΟ - ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΚΟΚΚΙΝΑΚΗ

Ο πολυχώρος PIRÉE  παρουσιάζει την πρώτη έκθεση για το 2020, της εικαστικού Κοκκινάκη Αικατερίνης με τίτλο «Περιμένοντας τον ναυτικό»

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Κυριακή 2 Φεβρουαρίου 2020,στις 19:00,  

(Κάστορος 78, Πειραιάς) και θα διαρκέσει μέχρι και τη Κυριακή 23 Φεβρουαρίου.

Περιμένοντας τον ναυτικό

Πως ορίζεται η απουσία? Να ζεις με κάποιον που είναι απών, ακόμα και όταν πια δεν είναι..  Η Κατερίνα Κοκκινάκη κατάγεται από οικογένεια εν μέρη ναυτική, πατέρας, θείοι, ξαδέρφια. Κάθε γυναίκα-κορίτσι-παιδί ναυτικού έχει βιώσει την απουσία και έχει μεγαλώσει με αυτό το κενό . Μέσα στους εφτά, οχτώ, εννέα ή και παραπάνω μήνες που ταξιδεύει, υπάρχει πολύς χρόνος για να δημιουργήσει κανείς εικόνες που θα καλύψουν το κενό όσων δε βλέπει αλλά του περιγράφονται από το τηλέφωνο, τον ασύρματο, το μειλ.

Με έναν τρόπο αυτός που μένει πίσω βιώνει τη δική του Τζακάρτα, τις Φιλιππίνες, τον Παναμά, το Χονγκ Κονγκ. Έχει σχηματίσει μια ιδανική εικόνα και ξαφνικά μια μέρα ο απών γυρνάει… 

Σε αυτή την «εγκατάσταση» περισσότερο, παρά έκθεση, ποικίλες και ετερόκλητες εικαστικές πρακτικές συγκροτούν την ιδέα της «απουσίας». Τα “wall carpets” κάνουν το ντεμπούτο τους, φτιαγμένα με φαντασία για το άγνωστο, κατασκευές με αντικείμενα συμβολικά, σα δωρεές στο βωμό της θυσίας, ξόρκια ή τάματα στην εικόνα της Παναγίας, ιστορίες προσωπικές, αποτυπωμένες σε φανταστικούς, μη πραγματικούς τόπους. «Έχουν αυτή τη διάθεση να μπερδεύουν τις κουλτούρες που άκουσα αλλά τελικά δε τις ξέρω.. και πόσο σημασία έχει τελικά πως πραγματικά είναι η Σιγκαπούρη αφού για μένα υπάρχει ήδη η εικόνα της στο μυαλό μου»

Γλυκόπικρες ιστορίες από φόρουμ ναυτικών, συνοδεύουν τα έργα για να επιβεβαιώσουν φόβους και αλήθειες. Αληθινές αφηγήσεις σε ένα επίπλαστο διάλογο με τις «γυναίκες τους»…. Και κάπου εκεί οι σύγχρονες Πηνελόπες περιμένουν με υπομονή ανάμεσα στα τροπικά αναθήματα, τον άνδρα της ζωής τους. 

Μια ιστορία που κουμπώνει τόσο καλά στο Piree, με αποστολέα και παραλήπτη το Porto Leone, έτσι ονόμασε το λιμάνι μας ο Γενοβέζος Πέτρο Βισκόντι μια φορά και ένα καιρό σε ένα χάρτη. 

«Αυτή τη στιγμή σου γραφώ από το Dubai στο αεροδρόμιο περιμένοντας τη πτήση για Αθήνα. Και όμως ξέρεις το παράδοξο? Στεναχωρήθηκα που έφυγα από το καράβι, όσο και αν ξέρω πως σε λίγες ώρες θα δω τους δικούς μου, θα μου λείψει ... Η οικογένεια που είχα εδώ και τόσο διάστημα.»

(πραγματική αφήγηση με μικρές αλλαγές από φόρουμ ναυτικών)

Η Κατερίνα Κοκκινάκη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1977. Αποφοίτησε το 2008 από τη Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστήμιου με καθηγητή τον Γ.Γκολφινο και παράλληλα παρακολούθησε μαθήματα χαρακτικής στο εργαστήριο του Ξ.Σαχίνη. Ενώ από το 2000 είχε τελειώσει τις σπουδές της στη σχολή της Διακόσμησης των ΤΕΙ Αθήνας και είχε παρακολουθήσει πρόγραμμα φοίτησης Erasmus στο De Mont Fort University του Leicester στη Βρετανία. Έχει πραγματοποιήσει δυο ατομικές εκθέσεις σε Πειραιά και Θεσσαλονίκη και έχει συμμετέχει σε διεθνή Art Fair και ομαδικές εκθέσεις σε γκαλερί και μουσεία.

www.katerinakokkinaki.gr

ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ :Δυναμική συνεργασία του #Rest@rt (υπό την αιγίδα Υπουργείων πολιτισμού, Τουρισμού και ΕΟΤ) με το υπερπολυτελές Canaves Oia Epitome

Η επιτομή των ξενοδοχείων Canaves Oia 

 φιλοξενεί τις εικαστικές δράσεις του #Rest@rt

Δικαία Δεσποτάκη

Από τις αρχές Ιουλίου έως τα τέλη Οκτώβρη που διαρκεί η θερινή σαιζόν στο κοσμοπολίτικο νησί της Σαντορίνης, θα παρουσιάζεται η έκθεση “Abstraction and Gesture” που διοργάνωσε για λογαριασμό του ξενοδοχείου Canaves Oia Epitome η ομπρέλα πολιτιστικών δράσεων #Rest@rt.

Η ιστορικός Τέχνης Νικολένα Καλαιτζάκη και η εικαστικός Κέλλυ Αθανασιάδου, επιμελήθηκαν την εικαστική παρέμβαση στις 24 σουίτες καθώς και στους κοινόχρηστους χώρους του ολοκαίνουργιου πολυτελούς καταλύματος.

Το Epitome ανήκει στον βραβευμένο όμιλο ξενοδοχείων Canaves Oia και ξεκίνησε τη λειτουργία του φέτος το Μάιο. Με έμφαση στην υψηλή αισθητική και προσοχή σε όλες τις λεπτομέρειες του luxury living, το νέο αυτό μέλος του ομίλου έχει ανεβάσει τον πήχη των υπηρεσιών διαμονής. 

Στο σύνολο των εξειδικευμένων παροχών που προσφέρει στους απαιτητικούς του επισκέπτες, το Canaves Oia Epitome επενδύει στον Πολιτιστικό Τουρισμό και παρουσιάζει μια ιδιαίτερη εικαστική έκθεση που έχει ως σημείο αναφοράς τη χειρονομιακή ζωγραφική.

Οι διεθνείς πελάτες του ξενοδοχείου, περιβάλλονται από τα έργα 26 σημαντικών σύγχρονων Ελλήνων εικαστικών οι οποίοι κλήθηκαν να δημιουργήσουν εξπρεσιονιστικές αφηγήσεις στους πίνακες τους σε ήπιες χρωματικές παλέτες, σε μια διάδραση με το μινιμαλιστικό αρχιτεκτονικό σχεδιασμό της κάθε σουίτας.

 Αστέριος Τόρη

Έργα τους εκθέτουν οι :

Μαρία Ανδρέου, Άννα Αντάρτη, Μάγδα Αποστόλου, Μάγδα Αστέρη, Βάσω Γιαννακοπούλου, Ελένη Γκινοσάτη, Δικαία Δεσποτάκη, Μιλένα Δημητροκάλη, Γεωργία Κοκκίνη, Βασιλική Κοσκινιώτου, Λίλα Κουφοπούλου, Αναστασία Κωνσταντάκου, Νάντια Κωνσταντοπούλου, Χριστίνα Λουκίδη, Σταυρούλα Μιχαλοπούλου, Κωνσταντίνος Μίχαλος, Μαρία Μπάχα, Βασιλική Μπλούκου, Ελένη Παυλοπούλου, Σπυρίδων Πετράκος, Διονυσία Σεγγούνα, Μαίρη Στεφάνου, Αστέριος Τόρης, Γεωργία Τρούλη, Νίκος Τσαρουχάς, Δήμητρα Φακάρου.

Το #Rest@rt Contemporary Art Platform είναι ο επίσημος φορέας παραγωγής πολιτιστικών θεαμάτων που ειδικεύεται στον Πολιτιστικό Τουρισμό.  Τελεί υπό την αιγίδα του υπουργείου Πολιτισμού, του υπουργείου Τουρισμού και του ΕΟΤ. Σχεδιάζει και διοργανώνει πολιτιστικά δρώμενα για λογαριασμό των επιχειρηματιών του τουρισμού που θέλουν να αξιοποιήσουν τον πολιτισμό ως στοιχείο διαφοροποίησης και να αναβαθμίσουν διανοητικά το επίπεδο των παρεχόμενων υπηρεσιών τους.

Ομαδική έκθεση ζωγραφικής : «Την μεν ζωγραφίαν ποίησιν σιωπώσαν...»

Ομαδική έκθεση ζωγραφικής : «Την μεν ζωγραφίαν ποίησιν σιωπώσαν...» 

 

Για πρώτη φορά η BLANK WALL GALLERY (Φωκίωνος Νέγρη 55, Κυψέλη), γνωστή για τις εξαιρετικές εκθέσεις φωτογραφίας που παρουσιάζει, θα φιλοξενήσει στον χώρο της από 1 έως 23 Δεκεμβρίου, την ομαδική έκθεση ζωγραφικής με θέμα «Την μεν ζωγραφίαν ποίησιν σιωπώσαν…» στην οποία συμμετέχουν 43 σύγχρονοι Έλληνες εικαστικοί. Την έκθεση επιμελούνται οι ιστορικοί τέχνης κ. Ευαγγελία Καϊράκη και Μαρία Μόσχα Καρατζόγλου, ενώ για το concept, την  οργάνωση και την  επικοινωνία της έκθεσης την ευθύνη έχει ο Δημήτρης Λαζάρου. 

Ο τίτλος της έκθεσης αποτελεί απόσπασμα του γνωστού γνωμικού του αρχαίου Έλληνα λυρικού ποιητή Σιμωνίδη του Κείου «την μεν ζωγραφίαν ποίησιν σιωπώσαν, την δε ποίησιν ζωγραφίαν λαλούσαν» και επιλέχτηκε ως θέμα της, επειδή πρώτη φορά στον χώρο της BLANK WALL GALLERY φιλοξενείται έκθεση ζωγραφικής και σύμφωνα με το γνωμικό, η ζωγραφική είναι ποίηση (δημιουργία) που σιωπά, δηλαδή ο θεατής ενός ζωγραφικού έργου προσλαμβάνει τα μηνύματα του έργου με βάση τα δικά του ξεχωριστά κριτήρια, τις προσωπικές του εμπειρίες και γνώσεις.

 Για το λόγο αυτό όλα τα έργα της έκθεσης δε θα έχουν τίτλους, ώστε να αφήνουν ελεύθερο τον θεατή τους να τα παρατηρήσει και να εξάγει τις δικές του εκτιμήσεις και συμπεράσματα και να αφήσει ελεύθερο το συναίσθημά του, παρατηρώντας τα,  χωρίς να δεσμεύεται από τον τίτλο τους.

Οι ιστορικοί τέχνης Ευαγγελία Καϊράκη και Μαρία Μόσχα Καρατζόγλου σημειώνουν:

«Μέσα σε έναν ενιαίο, αδιάλειπτο χώρο, όπου ζητούμενο είναι από τη μία η μορφική αυτονομία, η ζωγραφική αποτύπωση ή η λεκτική εκφορά της εικαστικής / γλωσσικής σύνθεσης κι από την άλλη το περιεχόμενο και οι στόχοι της, εικαστικές τέχνες και λογοτεχνία συναντώνται. 

Η ζωγραφική, λοιπόν, ως σιωπηλή ποίηση, εφόσον αναφέρεται σε πράξεις που συμβαίνουν αυτή την στιγμή και η ποίηση ως ομιλούσα ζωγραφική, εφόσον αναφέρεται σε πράξεις που έχουν συμβεί ήδη ( Άς γάρ οί ζωγράφοι πράξεις ως γινομένας δεικνύουσι, ταύτας οί λόγοι γεγενημένας διηγούνται και συγγράφουσιν, Πλούταρχος) συνδιαλέγονται, αναστοχάζονται, συγκλίνουν και αλληλεπιδρούν μέσα από διαφορετικές αισθητηριακές οδούς, με κοινό παρονομαστή τη μίμησιν, κατά τον Αριστοτέλη, οπτικών εμφανίσεων και ανθρωπίνων πράξεων, αντίστοιχα. Προαπαιτούμενη η ιδέα, αυτοδύναμη και ενδελεχής, ως μοχλός δημιουργίας. 

Η prima idea, που υπερβαίνει τα ειδοποιά, μορφοπλαστικά όρια, οπτικοποιείται χειρονομιακά και γλωσσικά νοηματοδοτείται, θεσπίζοντας ανοιχτό διάλογο ανάμεσα σε δημιουργό, θεατή και αναγνώστη, σημαίνον και σημαινόμενο. Ζητούμενο η ώσμωση των τεχνών. Με την ανάμειξη των αισθήσεων, τη συναισθησία, πειραματίζονταν ζωγράφοι και ποιητές του τέλους του 19ου αι. 

Το ζήτημα τίθεται ξανά στο προσκήνιο, αυτή τη φορά συγκεκριμένα υπό την έννοια της σύνθεσης λόγου και εικόνας, το πρώτου μισού του 20ου αι. από κινήματα όπως ο Ντανταϊσμός, η Ρωσική Πρωτοπορία και ο Φουτουρισμός και κορυφώνεται με τη γέννηση της εννοιολογικής τέχνης, τη δεκαετία του ‘60, μιας κατ’ εξοχήν αμφισβητησιακής τέχνης, όπου προεξάρχουσα, άλλωστε, είναι η ομάδα με το εύγλωττο όνομα Art & Language.

Τελικά όμως, πέρα από κάθε συστηματική προσπάθεια σύζευξης της ποίησης με την ζωγραφική, η ποίηση ούτως ή άλλως αναβλύζει από την ζωγραφική και από την τέχνη εν γένει. 

Ο λόγος κινητοποιείται στον θεατή, υπό την έννοια των συναισθημάτων, των σκέψεων, των αναμνήσεων, των συμφωνιών, αλλά και των διαφωνιών. Όπως έλεγε ο Γκαίτε, είμαι αποφασισμένος να ζήσω σε ολότητα, αγαθότητα, ομορφιά. Και όπως έλεγε και ο Σιμωνίδης ο Κείος, σε ένα του επίγραμμα που μας έχει διασωθεί αυτούσιο, με την χαρακτηριστική ιωνική διάλεκτο: τίς γάρ αδονάς  άτερ θνατών βίος ποθεινός ή ποία τυραννίς; τάς άτερ ουδέ θεών ζηλωτός αιών (Ποια ανθρώπινη ζωή και ποια εξουσία είναι επιθυμητή χωρίς ηδονή; Χωρίς αυτήν ούτε η ζωή των θεών δεν θα ήταν αξιοζήλευτη). Με άξονα λοιπόν το καλλιτεχνικό αντικείμενο και πρόκριμα τη διέγερση αίσθησης και διάνοιας, 43 καλλιτέχνες οροθετούν έναν φαντασιακό εικαστικό χώρο, όπου η ζωγραφική, με την εμπειρία του οράν, ως γλώσσα και εκφραστική πράξη μαζί επιστρατεύεται για να αφηγηθεί -άλλοτε παραστατικά, άλλοτε υπαινικτικά-, να αρθρώσει νοήματα, να απελευθερώσει επιθυμίες, να καταδυθεί σε πτυχές της ανθρώπινης ψυχής. Το ποιείν αθωότατο των επιτηδευμάτων, άλλωστε!»

Στην έκθεση συμμετέχουν οι:

Ανδρούτσος Γιώργος // Αντζουλίδης Αντώνης // Αντωνίου Έλενα // Αντωνόπουλος Γιάννης // Αποστόλου Μάγδα // Αποστόλου Μαρία // Βλαντωνοπούλου Φανή // Γκινάκη Αναστασία // Δήμος Τάσος // Δραγάτση Φρύνη // Δρογώση Τάνια // Ιωάννα Τ. // Καμπανάκης Λεωνίδας // Κανέλλου Εβίτα // Καράλη Αγγέλα // Κοντογεώργος Βασίλης // Κορωνιού Παναγιώτα // Κοσμίδου Rose Σοφία // Κτιστοπούλου Μαρία // Κωνσταντίνου Πένυ // Μαναβή Πένη // Μανωλοπούλου Μαρικίτα // Μαυρολέων Κατερίνα // Μιχαηλίδου Νίκη // Μιχαλοπούλου Σταυρούλα // Μπλούκου Βασιλική // Μπόλκα Αναστασία // Μπόνη Σοφία // Μπόμπορη Αγγελική // Οθωναίου Φωτεινή // Παγώνη Ειρήνη // Παπαδημητρίου Γιώργος // Πάστρα Μαρία // Ράπτη Νάντια // Ριμπατσιού Κατερίνα // Σεζένια Αφροδίτη // Σκαντζής Κωνσταντής // Σταύρου Σοφία // Τζαλαλής Κωνσταντίνος // Τζομάκας Γιάννης // Τουλιάτου Κερασιά // Φίλη Μαρία // Χρυσανθόπουλος Αριστείδης

Την έκθεση συνοδεύει κατάλογος 24 σελίδων. 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ:

Εγκαίνια: Παρασκευή 1^η Δεκεμβρίου και ώρα 20:00 – 23:00

Διάρκεια έκθεσης: 1 – 23 Δεκεμβρίου 2017

Concept – Οργάνωση – Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

Επιμέλεια έκθεσης: Ευαγγελία Καϊράκη, Μαρία Μόσχα Καρατζόγλου

Επιμέλεια spots – videos: Τάσος Πέτσας

Η instrumental σύνθεση «Angel of mine», που συνοδεύει μουσικά videos και spots είναι του δημιουργού Τάσου Πέτσα.

Μεταφράσεις στα Αγγλικά: Λεωνίδας Καμπανάκης

Σελίδα της έκθεσης στο facebook: https://www.facebook.com/events/2031429243761049/

Blank Wall Gallery

Φωκίωνος Νέγρη 55, Κυψέλη, Αθήνα

Τηλ. +30 211 4052138

Κινητό:  +30 694 3868 124

Email: info@blankwallgallery.com

Ιστοσελίδα: www.blankwallgallery.com 

Ώρες λειτουργίας έκθεσης: Τρίτη έως Παρασκευή: 16:30 - 21:30

                                                  Σάββατο: 11:30 - 14:00

                                                  Κυριακή - Δευτέρα: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ!!!