Δευτέρα 15 Μαΐου 2017

Λυδία Βενιέρη - Ταρό του έρωτα Εγκαίνια 22 Μαΐου


Λυδία Βενιέρη - Ταρό του έρωτα
Εγκαίνια 22 Μαΐου

«Η υψηλότερη μορφή εξυπνάδας είναι η αγάπη»
Λυδία Βενιέρη
Με τη νέα έκθεση της Λυδίας Βενιέρη εγκαινιάζεται η δυναμική πρόταση στο χώρο της τέχνης το i-D ProjectArt που παρουσιάζουν τα i-D Concept Stores. Η έκθεση της διεθνούς Ελληνίδας, που ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη, έχει τίτλο «Ταρό του έρωτα» και εγκαινιάζεται στις 22 Μαΐου, παρουσία της ίδιας. Την οργάνωση και  καλλιτεχνική επιμέλεια του ProjectArt και της έκθεσης της Λυδίας Βενιέρη  έχει η Μαρία Ξανθάκου.
Το i-D ProjectArt δεν είναι μια ακόμα γκαλερί, αλλά ένας χώρος όπου θα φιλοξενούνται μοναδικά γεγονότα τέχνης, συχνά διαδραστικού περιεχομένου, με χαρακτήρα και άποψη, πάντα  με την υψηλή αισθητική και ποιότητα των i-D Concept Stores. 
Σ αυτή την έκθεση η Λυδία Βενιέρη εμπνέεται από τη μαγεία του έρωτα και παρουσιάζει μια σειρά από έργα-εικόνες που περιγράφουν διαφορετικές στιγμές των συναισθημάτων. Η ίδια αποκρυπτογραφεί τις «κάρτες» της, χρησιμοποιεί τη γλώσσα του υποσυνείδητου και μας οδηγεί σε αθέατες πλευρές της ψυχής μας.

 Τα σύμβολα της κουβαλούν γνώση και συνδέονται με ένα μυστηριακό τρόπο με τις θεωρίες προέλευσης των ταρό. Φιγούρες γεμάτες χρώμα, μορφές και σχήματα που ενώνουν τον υλικό με τον πνευματικό κόσμο και κουβαλούν τη σοφία μιας πανάρχαιας τέχνης, μέσα από την μοναδική οπτική της Λυδίας Βενιέρη. Παίζοντας το παιχνίδι των αντιθέτων που περικλείονται εντός μας, η καλλιτέχνης μας καλεί να γεφυρώσουμε το θετικό και το αρνητικό μας πρόσωπο και να προχωρήσουμε στον ανώτερο εαυτό μας.
«Η υψηλότερη μορφή εξυπνάδας είναι η αγάπη», λέει η ίδια η Λυδία Βενιέρη, αναφορικά με τη νέα της δουλειά και συνεχίζει: «Η αγάπη είναι το κοινό συμφέρον, η κατανόηση, η συμμετοχή, η φροντίδα, η ομορφιά, η υγεία .Η τέχνη κρατά τα κλειδιά  της αντισήψης, μυώντας τα όντα στον αόρατο κόσμο μέσω των αισθήσεων. Ο κάθε άνθρωπος είναι φορέας αοράτων δυνάμεων που τον ορίζουν, καθώς ορίζουν και τη πορεία του και τελικά την ζωή του. Οι αρχαίοι θεοί, οι ιδιότητες των Αγίων, τα ζώδια, μεταφέρουν  τα νοήματα των δυνάμεων αυτών, των οποίων τα συναισθήματα είναι η απλούστερη έκφραση τους. Όλοι μας εμπεριέχουμε αυτές τις δυνάμεις κι όλοι μας είμαστε μαριονέτες με αόρατα σχοινιά, αλλά στον εσωτερικό μας μικρόκοσμο οι θεότητες αυτές αντανακλούνται στο πρόσωπο μας από τον πιο όμορφο μέχρι τον πιο άσχημο εαυτό, από τον πιο έξυπνο μέχρι τον πιο κουτό, από τον πιο γενναιόδωρο μέχρι τον πιο μικροπρέπη, κι αν δεν αγκαλιάσει ο ηρωικός εαυτός τον φοβισμένο εαυτό, τότε ποιος θα το κάνει; Ποιος θα συμπληρώσει το κενό του αντιθέτου αν όχι το ίδιο το αντίθετο;
Τα ταρό των  αοράτων δυνάμεων ταχτοποιούν τη σκέψη, ξεκαθαρίζουν τον ορίζοντα και μελετούν  τις δυνάμεις που ορίζουν την μοίρα, στοχεύοντας και διευκολύνοντας την επικοινωνία με τον υπέρτατο ανώτερο εαυτό.»
Εγκαίνια έκθεσης: Δευτέρα 22 Μαΐου, 20.00
Διάρκεια έκθεσης ως τις 15 Ιουλίου 2017
Ώρες λειτουργίας:Δευτέρα ως Σάββατο 10.00 -9.00
i-D ProjectArt: Κανάρη 12, Κολωνάκι, 10674, τηλ. 2103221801.
Λυδία Βενιέρη (βιογραφικό)
Η Λυδία Βενιέρη έχει γεννηθεί στην Αθήνα. Ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη. Σπούδασε στην Ανώτατη Εθνική Σχολή Καλών Τεχνών στο Παρίσι και το 2000 κέρδισε το μετάλλιο της γλυπτικής (Academie Francaise de Paris). Έχει πάρει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές σε όλο τον κόσμο, μεταξύ των οποίων, Centre George Pompidou in Paris, Circulo de Bellas Artes Madrid, Cultural Centre of Stockholm, Gallery Asback Copenhagen, Manifesta Rotterdam, Εθνική Πινακοθήκη της Ελλάδας, Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, the Centre for Contemporary Artin Dordrecht, Netherlands και στους Ολυμπιακούς της Αθήνας.

ΝΙΚΟΣ ΑΝΔΡΟΥΛΑΚΗΣ – ΠΕΤΡΟΣ ΣΑΡΙΔΑΚΗΣ – ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΚΛΗΣ «Στους δρόμους που περπάτησα» στο Ρυθμό Stage

ΝΙΚΟΣ ΑΝΔΡΟΥΛΑΚΗΣ – ΠΕΤΡΟΣ ΣΑΡΙΔΑΚΗΣ – ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΚΛΗΣ
     «Στους δρόμους που περπάτησα»


Παρασκευή 19 Μαΐου,2 και 9 Ιουνίου
Τρεις ξεχωριστές μουσικές βραδιές θα χαρίσουν στους φίλους του παραδοσιακού και έντεχνου τραγουδιού στη μουσική σκηνή Ρυθμό Stage ο Νίκος Ανδρουλάκης ο Πέτρος Σαριδάκης και ο Γιάννης Κακλής.
Στο τρίωρο πρόγραμμα θα γίνουν αναφορές σε γνωστά τραγούδια που αγαπούν, γιατί μ΄ αυτά μεγάλωσαν, μ΄ αυτά ονειρεύτηκαν και αυτά τους συντροφεύουν σε κάθε τους εμφάνιση (Συρτά, Μαντινάδες, Ριζίτικα, Ερωτόκριτος κ.ά), αλλά και τραγούδια που έχουν ξεχωρίσει και έχουν αγαπηθεί από τους δίσκους τους, που μέχρι στιγμής έχουν κυκλοφορήσει: «Του παραδείσου λεμονιά», «Από τη ρίζα στη κορφή», «Εγώ ΄μαι γιος του φεγγαριού», «Γελά ο χρόνος», «Αχτινοχαϊδέματα», «Με τσ΄ αναμνήσεις μου παρέα», «Τι να την κάνω την καρδιά», «Του δίκταμου το χρώμα, «Στου νου μου τις διαδρομές» κ.ά


Αληθινά τραγούδια, με λόγο δεμένο σφιχτά με τη μουσική τους και το ρυθμό τους, που έχουν τη δική τους μνήμη, τη δική τους ρίζα, τη δική τους φωνή και που ο αέρας του χρόνου τα φέρνει μπροστά μας και μας καλούν να αναζητήσουμε τις αλήθειες τους, να συνομιλήσουμε και να ταξιδέψουμε μαζί τους...


Μαζί τους οι μουσικοί: Γιάννης Πλυμάκης λαούτο, Χρήστος Τζελεπόπουλος μπάσο, Μυρτώ Αλεβίζου κρουστά, Γιώργος Γκαραβούνης κρουστά και ο Στέλιος Καρύδας κιθάρα.

Ώρα έναρξης : 22.30
Είσοδος με μπύρα ή κρασί :12 Ευρώ
Ρυθμός Stage
Λεωφόρος Μαρίνου Αντύπα 38, Ηλιούπολη
Τηλ: 210 975 0060
E-mail: info@rythmosstage.gr

"DANSER DANS LE NOIR" με την PAVLINA STYL στο Τρένο στο Ρούφ



"Danser dans le Noir"
με την Pavlina Styl στο Μουσικό Βαγόνι Οrient Express του τρένου στο Ρουφ Παρασκευή 19 Μαΐου 2017
Η περφόρμερ Pavlina Styl με τους μουσικούς της παρουσιάζουν την παράσταση «Danser dans le Noir» στο μουσικό βαγόνι Οrient Express στο τρένο στο ρουφ την Παρασκευή 19 Μαΐου για να μας παρασύρουν στην μουσική γλώσσα των παθών του έρωτα και της διαφθοράς. 
Mε αγαπημένα κομμάτια του διεθνούς και Ελληνικού ρεπερτορίου και πρωτότυπες ενορχηστρώσεις μέσα από ακούσματα της Μπέλ Επόκ και του μεσοπολεμικού Βερολίνου, φθάνοντας στο Dark Cabaret του σήμερα και όχι μόνο, οι θεατές θα ταξιδέψουν με swing-cabaret, tango, valse και jazz διασκευές μέσα από τους ρυθμούς των J. Brel, Ε. Piaf, Κ. Weill, Νino Rota, Γ. Σπανό, Σ. Κραουνάκη κ.ά.

Συντελεστές :
Παυλίνα Στυλιανού/ Pavlina Styl: φωνή
Χρίστος Θεοδώρου : πιάνο
Αγγελική Ποτήρη: Bιολί

Αντώνης Αρβανίτης: ηλεκτρικό μπάσο
Ρόλυ Γιαμοπούλου: ντραμς


Επιμέλεια παραγωγής : Παυλίνα Στυλιανού




Παράσταση:

“Danser dans le Noir”

Swing – Cabaret Live

Πού: Στο τρένο στο ρούφ - Μουσικό βαγόνι Orient Exrpess

Διεύθυνση: Σιδηροδρομικός Σταθμός Ρουφ
Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως & Αμφιπόλεως, Αθήνα 118 54

Ημέρα: Παρασκευή 19 Μαΐου 2017

Ώρα έναρξης: 21:30

Πληροφορίες – Κρατήσεις: Τηλ.: 2105298922 / 6937604988 | theater@totrenostorouf.gr  

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Ο Θωμάς Στεργίου παρουσιάζει τα τραγούδια του Χρήστου Νικολόπουλου στα μουσικά στέκια Εν Μοσχάτω -Χίλιες και δύο νύχτες- Queen (Εντεχνάδικο)


Ο Θωμάς Στεργίου παρουσιάζει τα τραγούδια
του Χρήστου Νικολόπουλου
Ο Θωμάς Στεργίου συνεχίζει τις live εμφανίσεις του σε λαϊκές μουσικές σκηνές παρουσιάζοντας πλέον και τα νέα του τραγούδια δια χειρός Χρήστου Νικολόπουλου
αλλά και υπέροχα τραγούδια από όλο το φάσμα του λαϊκού ρεπερτορίου.
Ο Χρήστος Νικολόπουλος με τους στιχουργούς Δημήτρη Τσάφα και Λευτέρη Χαψιάδη, αναγνωρίζοντας το ταλέντο του Θωμά Στεργίου του εμπιστεύτηκαν τα  γνήσια λαϊκά τραγούδια (Ένας κόσμος ανάποδα - Με ένα "αχ" κι ένα "γιατί") για να γίνουν αφορμή να γνωρίσουμε όλοι τον νέο, ταλαντούχο ερμηνευτή.
Μαζί με αυτά τα  τραγούδια ο Θωμάς Στεργίου μας προτείνει κλασικά λαϊκά τραγούδια που έχουν ερμηνεύσει μεγάλοι τραγουδιστές όπως
οι Δημήτρης Μητροπάνος, Γιάννης Πάριος, Στράτος Διονυσίου και πολλοί άλλοι δημιουργώντας ένα πρόγραμμα για τους λάτρεις του καλού τραγουδιού!    
Πιο συγκεκριμένα στο άμεσο μέλλον θα εμφανιστεί στους εξής χώρους:
Τετάρτη 17 Μαΐου: "Εν Μοσχάτω" παρέα με την Ευδοκία
Παρασκευή 19 Μαΐου: "Χίλιες και δύο νύχτες" παρέα με την Τερέζα Βροντίση
Σάββατο 20 Μαΐου: "Queen" (Εντεχνάδικο)
Πέμπτη 25 Μαΐου: "Εν Μοσχάτω" παρέα με την Ιουλία Καραπατάκη
Εν Μοσχάτω
Θερμοπυλών 49, Μοσχάτο
Τηλέφωνο κρατήσεων: 2104828810
Χίλιες και δύο νύχτες
Καραϊσκάκη 10, Ψυρρή 
τηλέφωνο κρατήσεων: 210 3317293 

Queen (Εντεχνάδικο)
Πλατείου Μέμου, Κορυδαλλός
Τηλέφωνο κρατήσεων: 2104970651

Το Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» συμμετέχει στους εορτασμούς για τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων



ΔΙΕΘΝΗΣ ΗΜΕΡΑ ΜΟΥΣΕΙΩΝ 2017

Το Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
συμμετέχει στους εορτασμούς για τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων
με δωρεάν προβολές
στη «Θόλο» Εικονικής Πραγματικότητας
το Σάββατο, 20 Μαΐου

Το Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων (ICOM), στην προσπάθειά του να αναδείξει τον ρόλο των μουσείων στη σύγχρονη κοινωνία, καθιέρωσε από το 1977 τη 18η Μαΐου ως Διεθνή Ημέρα Μουσείων (International Museum Day). Η μέρα αυτή  είναι αφιερωμένη κάθε χρόνο σε ένα συγκεκριμένο θέμα που αφορά στα μουσεία και στην προστασία της πολιτιστικής κληρονομιάς.


Για το 2017 έχει επιλεγεί το θέμα «Μουσεία και αμφιλεγόμενες ιστορίες: τα μουσεία μιλούν για εκείνα που δεν λέγονται». Με την επιλογή του θέματος αυτού το ICOM επιθυμεί να αναδείξει τα μουσεία ως φορείς κοινωνικής ειρήνης, πιστεύοντας ότι η παρουσίαση αμφιλεγόμενων ή αμφισβητούμενων ζητημάτων μπορεί να αποτελέσει ένα πρώτο βήμα για την κοινωνική συμφιλίωση και την αρμονική συμβίωση των ανθρώπων.

Το Κέντρο Πολιτισμού και Μουσείο «Ελληνικός Κόσμος» συμμετέχει και φέτος στον εορτασμό με τη νέα παραγωγή Εικονικής Πραγματικότητας του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού  «Αγία Σοφία: 1.500 Χρόνια Ιστορίας», μία διαδραστική προβολή για το μνημείο-σύμβολο της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς.

Οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν βήμα προς βήμα τις διάφορες φάσεις κατασκευής του μνημείου και σημαντικά ιστορικά, κοινωνικά και οικονομικά στοιχεία της ζωής του Βυζαντίου.

Ως αφετηρία της περιήγησης έχει επιλεχθεί η εξέλιξη της Αγίας Σοφίας από την Ιουστινιάνεια περίοδο (6ος αιώνας). Ουσιαστικά, χρησιμοποιείται το αρχιτεκτονικό μοντέλο του τέλους του 6ου αιώνα. Ταυτόχρονα, ανασυστάθηκε το μεγαλύτερο μέρος του εσωτερικού διακόσμου κατά την Κομνήνεια περίοδο (11ος-12ος αιώνας), όπως αυτός σωζόταν και αποκαλύφθηκε από την έρευνα μέχρι τα μέσα του 20ου αιώνα.

Επιπλέον, η Μεσοβυζαντινή και Υστεροβυζαντινή περίοδος προσφέρουν πολλές πληροφορίες για το ιστορικό πλαίσιο, καθώς και για το οικοδομικό περιβάλλον. Έτσι, η «Αγία Σοφία» δεν είναι μια απλή παρουσίαση του αρχιτεκτονήματος, αλλά μια γλαφυρή περιγραφή της κοινωνίας της περιόδου με αφορμή το μνημείο.

Περισσότερες πληροφορίες για την προβολή:
Hit subscribe on our You Tube channel:

Πληροφορίες:
Οι δωρεάν προβολές στο πλαίσιο της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο, 20 Μαΐου, ώρες 12::00 & 15:00.
Ελεύθερη συμμετοχή – Απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση
Τ. 212 254 0000

PIAF THE SHOW η καλύτερη παράσταση που έγινε ποτέ για τη θρυλική ερμηνεύτρια!


 
ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΣΕ ΕΛΛΑΔΑ ΚΑΙ ΚΥΠΡΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2017
PIAF! THE SHO
Η ζωή της Piaf, στην καλύτερη παράσταση
που έγινε ποτέ για τη θρυλική ερμηνεύτρια!

 
Με ένα εκατομμύριο θεατές σε 30 χώρες και διθυραμβικές κριτικές η παράσταση PIAF! THE SHOW συνεχίζει για τρίτη χρονιά την παγκόσμια περιοδεία της και έρχεται τον Ιούλιο σε επιλεγμένα θέατρα σε Ελλάδα και Κύπρο. Η μουσικοθεατρική παράσταση, που έκανε πρεμιέρα στο Παρίσι το 2015 για τα 100 χρόνια από τη γέννηση της Εντίθ Πιαφ, είναι δημιουργία του Γάλλου παραγωγού και σκηνοθέτη Gil Marsala, ενώ τον ρόλο της Εντιθ Πιαφ ερμηνεύει η Ann Carrere, μία από τις σπουδαιότερες φωνές της σύγχρονης γαλλικής σκηνής.
Η παράφορη και γοητευτική ζωή της κορυφαίας Γαλλίδας ερμηνεύτριας ξετυλίγεται σε ένα οπτικοακουστικό θέαμα, που έχει αναδειχθεί σε μια από τις μεγαλύτερες διεθνείς επιτυχίες των τελευταίων ετών:  το PIAF! THE SHOW, που αποθεώθηκε από 10 χιλιάδες θεατές σε 2 sold out παραστάσεις στο Ηρώδειο το περυσινό καλοκαίρι, αφηγείται τον πολυκύμαντο βίο του θρυλικού «Σπουργιτιού», της μοναδικής Edith Piaf, μέσα από τα τραγούδια της που έγραψαν ιστορία.
Από τον υπόκοσμο και τα κακόφημα μπαρ της Μονμάρτης ως τη μεγαλοπρεπή σκηνή του Olympia Hall, η παράσταση –που εμπνέεται από τη βραβευμένη με Όσκαρ ταινία Ζωή σαν τριαντάφυλλο– προσκαλεί τους θεατές σε ένα ταξίδι σε μια ολόκληρη εποχή, φιλοτεχνώντας το πορτρέτο μιας καλλιτέχνιδας που έχει περάσει πια στη σφαίρα του μύθου. Οι αλησμόνητες μελωδίες της Piaf συνοδεύονται από προβολές ανέκδοτου φωτογραφικού υλικού, δημιουργώντας μια μοναδική ατμόσφαιρα. Τον ρόλο και τα τραγούδια του «Σπουργιτιού» ερμηνεύει ένα από τα λαμπρότερα ταλέντα του γαλλικού τραγουδιού, η Anne Carrere, η οποία έχει χριστεί «κληρονόμος της μουσικής της Piaf» και «η ωραιότερη φωνή που τραγούδησε το ρεπερτόριο της Piaf τα τελευταία πενήντα χρόνια».
Η παράσταση έκανε την πρεμιέρα της στις αρχές του 2015, τιμώντας την επέτειο των εκατό χρόνων από τη γέννηση της Piaf. Έκτοτε έχει περιοδεύσει σε τριάντα χώρες συναντώντας ενθουσιώδη υποδοχή από κοινό και κριτικούς, ενώ έχει θριαμβεύσει με sold out εμφανίσεις στις μεγαλύτερες αίθουσες του κόσμου – μεταξύ άλλων δύο sold out αποθεωτικές παραστάσεις στο Ηρώδειο το 2016, στο Barbican του Λονδίνου, στο Théâtre Municipal de Rio, στο Symphony Space του Broadway και στην Όπερα της Νίκαιας. Εκτός από τις παραστάσεις κάτω από τον Παρθενώνα, ξεχωριστή περίσταση υπήρξε η παρουσίασή της στο Théâtre Dejazet του Παρισιού στις 19 Δεκεμβρίου του 2015, ακριβώς στα εκατοστά γενέθλια της Piaf, ενώ μια ακόμα λαμπρή στιγμή ήταν η παράσταση της 6ης Ιανουαρίου 2017 στο κατάμεστο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, στη συμπλήρωση εξήντα χρόνων από την ιστορική συναυλία της Piaf στον ίδιο χώρο (6 Ιανουαρίου 1957).
Η επιτυχία του PIAF! THE SHOW  συνοψίζεται στα λόγια του Charles Dumont, συνθέτη του «Non, je ne regretterien» και δεκάδων άλλων σπουδαίων τραγουδιών της Piaf: «Είναι η καλύτερη παράσταση που έγινε ποτέ για τη ζωή της Edith Piaf»!

Anne Carrere: το νέο αστέρι της γαλλικής σκηνής

Η προικισμένη Anne Carrere (Αν Καρέρ) είναι, στα τριάντα ένα της χρόνια, μία από τις πιο ολοκληρωμένες Γαλλίδες ερμηνεύτριες. Με την ευαισθησία και το κριτήριό της ξεχώρισε αμέσως στην ακρόαση για το PIAF! THE SHOW, κάνοντας τον παραγωγό και σκηνοθέτη της παράστασης Gil Marsalla, να της προσφέρει τον πρωταγωνιστικό ρόλο δίχως δεύτερη σκέψη. Η Carrere σπούδασε χορό και μουσική και αναδείχθηκε γρήγορα σε μια από τις πιο αγαπητές Γαλλίδες τραγουδίστριες της εποχής μας. Δεν είναι τυχαίο ότι η περίφημη Los Angeles Chamber Orchestra (κατά κοινή ομολογία η καλύτερη ορχήστρα δωματίου των ΗΠΑ) την προσκάλεσε να τραγουδήσει στην ετήσια συναυλία της τον περασμένο Φεβρουάριο, με όλο το Χόλιγουντ παρόν: πρόκειται για μια σπάνια τιμή που δεν έχει λάβει κανένας Γάλλος καλλιτέχνης στο παρελθόν. Η σκηνική της παρουσία αφήνει έκθαμβους κοινό και κριτικούς, κάνοντας το NBC να αναφωνήσει «Η Carrere κατέκτησε το Broadway!» και την ερμηνεύτρια Germaine Ricord, στενή φίλη και συνεργάτιδα της Edith Piaf, να δηλώσει: «Η Anne Carrere είναι η ωραιότερη φωνή που άκουσα εδώ και πενήντα χρόνια να τραγουδά το ρεπερτόριο της Piaf».

Edith Piaf, σύμβολο της γαλλικής εθνικής υπερηφάνειας
Η αγάπη των Γάλλων για την Piaf την έχει αναγάγει σε εθνικό σύμβολο. Η Edith Giovanna Gassion, όπως ήταν το πραγματικό της όνομα, ενσαρκώνει ιδανικά την εικόνα του χαρισματικού, ευλογημένου και συνάμα καταραμένου καλλιτέχνη. Κόρη ενός ακροβάτη του δρόμου και μιας λυρικής τραγουδίστριας, η Edith εγκαταλείφθηκε από τη μητέρα της λίγο μετά τη γέννησή της και ανατράφηκε από τη γιαγιά της, μια ιδιοκτήτρια οίκου ανοχής. Μεγαλώνοντας, η φωνή της προσελκύει το ενδιαφέρον ιμπρεσάριων της εποχής και σύντομα εκτοξεύεται στη δόξα. Όμως τα πάθη της – αλκοολισμός, κατάθλιψη, συνεχείς ερωτικές απογοητεύσεις – και η ανίατη ασθένεια με την οποία διαγνώστηκε οδήγησαν την καριέρα της σε πρόωρο τέλος μόλις στα 47 της χρόνια. Σήμερα, το άστρο της συνεχίζει να εμπνέει νεότερους καλλιτέχνες σε διαφορετικές μορφές τέχνης. Γνωστότερη περίπτωση είναι η κινηματογραφική βιογραφία της με τίτλο Ζωή σαν τριαντάφυλλο (2006), η οποία χάρισε στη Marion Cotillard το Όσκαρ Α΄ Γυναικείου Ρόλου.

Κριτικές για το PIAF! THE SHOW:
Η καλύτερη παράσταση που έγινε ποτέ για τη ζωή της Edith Piaf.
Charles Dumont, συνθέτης του «Non, je ne regretterien»
και δεκάδων άλλων τραγουδιών της Piaf
 
Η Anne Carrere κατέκτησε το Broadway!
NBC News
 
Είναι πολύ δύσκολο να υποδυθεί κανείς την Piaf, όμως η Anne Carrere κερδίζει το στοίχημα, συλλαμβάνοντας σχεδόν κάθε πτυχή της φωνής και του ύφους της.
Times
 
Η Piaf ενσάρκωσε απαράμιλλα το πνεύμα ενός τόπου και μιας εποχής. Η Anne Carrere, στην παράστας,  που εμπνέεται εν μέρει από την ταινία «Ζωή σαν τριαντάφυλλο», αποτυπώνει καλύτερα από κάθε άλλον τη θυελλώδη παρουσία της.
BBC
 
Η Anne Carrere είναι η νόμιμη μουσική κληρονόμος της Edith Piaf.
Riviera Buzz
 
Η εξαίσια σκηνική παρουσία της Carrere φέρνει στον νου την Piaf στις καλύτερες και ταυτόχρονα στις πιο τρυφερές στιγμές της.
Buenos Aires Herald
 
Η Anne Carrere, με την εκπληκτική φωνή και τη σκηνική της παρουσία, χαρίζει στο κοινό λαμπρές στιγμές […] Η ερμηνεύτρια πλαισιώνεται από μια θαυμάσια τετραμελή ορχήστρα, η οποία εστιάζει στις ρίζες της μουσικής της Piaf, που βρίσκονται στους ήχους, τους δρόμου και στους ρυθμούς μιας πόλης με πλούσια παράδοση, αλλά και στην ταύτισή της με τον γαλλικό λαό στην καρδιά ενός ταραγμένου αιώνα.
The Scotsman
 
Η ερμηνεία της Carrere είναι ό,τι πλησιέστερο στην Piaf. Καθώς την άκουγα, ήμουν βέβαιος ότι είχα μπροστά μου ένα εξαίρετο ταλέντο. Κάθε λίγα χρόνια κάποιος καλλιτέχνης από το εξωτερικό παρουσιάζεται στο αμερικανικό κοινό δημιουργώντας αίσθηση, όπως συνέβη με τον Charles Aznavour και τον Julio Iglesias. Ελπίζω ότι η επόμενη θα είναι η Anne Carrere.
Times Square Chronicles
 
H Anne Carrere είναι η ωραιότερη φωνή που τραγούδησε το ρεπερτόριο της Piaf τα τελευταία πενήντα χρόνια.
Germaine Ricord, ερμηνεύτρια, συνεργάτιδα και φίλη της Piaf
INFO:

PIAF! THE  SHOW
ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΣΕ ΕΛΛΑΔΑ ΚΑΙ ΚΥΠΡΟ ΙΟΥΛΙΟΣ 2017
Σάββατο & Κυριακή 1 & 2 Ιουλίου: Κηποθέατρο Παπάγου Δευτέρα 3 Ιουλίου: Θέατρο Γης, Θεσσαλονίκη Τετάρτη 5 Ιουλίου: Κάστρο Ιτς Καλέ, Ιωάννινα Παρασκευή 7 Ιουλίου: Δημοτικό Θέατρο Βόλου Σάββατο 8 Ιουλίου: Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων Δευτέρα 10 Ιουλίου: Θέατρο Βράχων, Βύρωνας Τετάρτη 12 Ιουλίου: Θέατρο Πέτρας, Πετρούπολη Πέμπτη 13 Ιουλίου: Βεάκειο Θέατρο, Πειραιάς Παρασκευή 14 Ιουλίου: Ρωμαϊκό Ωδείο, Πάτρα Σάββατο 15 Ιουλίου: Αρχαίο Θέατρο Μεσσήνης Δευτέρα 17 Ιουλίου: Θέατρο Αγλατζιάς, Λευκωσία Τρίτη 18 Ιουλίου: Πατίχειο Θέατρο, Λάρνακα Τετάρτη 19 Ιουλίου: Κηποθέατρο Λεμεσού Παρασκευή 21 Ιουλίου: Αμφιθέατρο Νέων Μουδανιών Σάββατο 22 Ιουλίου: Αρχαίο Θέατρο Δίου

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ 2111010050, www.viva.gr, 11876, καταστήματα Seven Spots, MediaMarkt, Reload, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης και σε όλο το δίκτυο συνεργατών της VIVA

ΜΑΛΟΥ - «Ώρα Να Γυρίσεις» ΝΕΟ VIDEO CLIP!


ΜΑΛΟΥ - «Ώρα Να Γυρίσεις»
ΝΕΟ VIDEO CLIP!
Ήταν η ώρα της να γυρίσει με ένα σούπερ-καλοκαιρινό video clip
γυρισμένο εξολοκλήρου στην πανέμορφη Νάξο!

Το κορίτσι-φαινόμενο του ελληνικού YouTube, με τα ασύγκριτα πολλά εκατομμύρια views στα τρία προηγούμενα video clipΤους Είπες Πως», «Μια Φορά Στο Τόσο» & «Δες Με»), μόλις κυκλοφόρησε το νέο της βίντεο για το πιο πρόσφατο single (και ήδη επιτυχία!) «Ώρα Να Γυρίσεις», ένα video clip γυρισμένο στα πιο όμορφα κυκλαδίτικα τοπία της Νάξου, σε σκηνοθεσία Γιάννη Παπαδάκου και επιμέλεια Μιχάλη Παπανικολάου.
ΔΕΙΤΕ ΤΟ «ΩΡΑ ΝΑ ΓΥΡΙΣΕΙΣ» ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΣΤΟ #1 ΜΟΥΣΙΚΟ ΚΑΝΑΛΙ ΤΗΣ COBALT MUSIC ΣΤΟ YouTube:
Το «Ώρα Να Γυρίσεις», γραμμένο από τον δημιουργό των μεγάλων σύγχρονων επιτυχιών Γιώργο Σαμπάνη & την στιχουργό του ασυμβίβαστου έρωτα Ελένη Γιαννατσούλια, είναι ένας ύμνος στον μεγάλο έρωτα που δεν αντέχει άλλο τους εγωισμούς, την απουσία, τα «διαλείμματα», τα break. Σύμφωνα με το σενάριο του video-clip, η Μαλού περιμένει τον αγαπημένο της να επιστρέψει από τη θάλασσα, που της τον έχει κλέψει. Είναι ένα δυναμικό & ευαίσθητο, μοντέρνο κορίτσι που δεν κρύβει ότι λαχταρά να ξανασμίξει με τον αγαπημένο της & του το φωνάζει με όλους τους τρόπους:
Ώρα να γυρίσεις
Δε με ζουν οι αναμνήσεις
Ώρα να γυρίσεις
Με φιλιά να μ’ αφοπλίσεις
Κι όταν μ’ αγκαλιάσεις
Τις πληγές να ησυχάσεις
Πρόσεχε, μάτια μου
Σαν καθρέφτη μη με σπάσεις
Το video clip πραγματοποιήθηκε με την υποστήριξη της εταιρίας Veronis Lagogiannis Naxos Real Estate.
Το single «Ώρα Να Γυρίσεις» της Μαλού κυκλοφορεί από την Cobalt Music.