ANTONIO GADES – CARLOS SAURA Carmen Η καλύτερη παράσταση Flamenco στον κόσμο!! Compañía Antonio Gades 2 Σεπτεμβρίου, Ωδείο Ηρώδου Αττικού

ANTONIO GADES – CARLOS SAURA

Carmen

Η καλύτερη παράσταση Flamenco στον κόσμο!!

Compañía Antonio Gades

 2 Σεπτεμβρίου, Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Αισθησιακή, φλεγόμενη, εκρηκτική: η Κάρμεν, η θρυλική παράσταση των Antonio Gades και Carlos Saura που σφράγισε το φλαμένκο, επιστρέφει στο Ηρώδειο στις 2 Σεπτεμβρίου, για μία μοναδική παράσταση υπό την αιγίδα της Ισπανικής Πρεσβείας.

Δημιουργία δύο σπουδαίων μορφών της ισπανικής τέχνης, του χορευτή και χορογράφου Antonio Gades και του σκηνοθέτη Carlos Saura, η χοροθεατρική εκδοχή της Κάρμεν πρωτοπαρουσιάστηκε στο Παρίσι το 1983, λίγο μετά την ομώνυμη ταινία των Gades/Saura που σάρωσε τα βραβεία στα διεθνή φεστιβάλ.

 Εμπνευσμένη από τη νουβέλα του Prosper Mérimée (1845), η παράσταση προκάλεσε αίσθηση πλάθοντας έναν ανυπέρβλητο χαρακτήρα-μύθο που έγινε συνώνυμος με τη ισπανική εθνική ψυχή, και κάνοντας τους Γάλλους κριτικούς να αναφωνήσουν: «Ο Mérimée έφερε την Κάρμεν στη Γαλλία, αλλά ο Gades και ο Saura την επέστρεψαν στην Ισπανία».

Η Κάρμεν έρχεται στο Ηρώδειο με την υπογραφή της Compañía Antonio Gades, της ομάδας που δημιούργησε ο μεγάλος χορευτής και σήμερα αποτελεί θεματοφύλακα του έργου του. Τους κεντρικούς ρόλους ενσαρκώνουν τέσσερις από τους κορυφαίους χορευτές της: η Esmeralda Manzanas στον ρόλο της Κάρμεν, ο José Huertas ως Δον Χοσέ, ο Jairo Rodríguez ως Ταυρομάχος και ο Miguel Ángel Rojas ως Σύζυγος. Τους πρωταγωνιστές πλαισιώνουν οι εξαιρετικοί χορευτές κι ένα σύνολο εκλεκτών μουσικών της ομάδας. Η επιμέλεια της παράστασης, που αναβιώνει με σεβασμό την αυθεντική χορογραφία του Gades, είναι της Stella Arauzo, επί χρόνια παρτενέρ του στη σκηνή και Καλλιτεχνικής Διευθύντριας της Compañía.

Στις 2 Σεπτεμβρίου, στην κορύφωση ενός φλογερού ελληνικού καλοκαιριού, υποδεχόμαστε τον φλογερότερο μύθο της Ισπανίας, την Κάρμεν, στην πιο διάσημη εκδοχή του!

Η Κάρμεν των Gades και Saura στη σκηνή

Παλλόμενη από αισθησιασμό, η χοροθεατρική Κάρμεν ακολουθεί πιστότερα από την ταινία το έργο του Mérimée, εστιάζοντας στο μοιραίο ερωτικό τρίγωνο μεταξύ της πρωταγωνίστριας, του Δον Χοσέ και του Ταυρομάχου, και στο φιλήδονο ταμπεραμέντο της τσιγγάνας Κάρμεν, που παραμένει αταλάντευτα ταγμένη στην προσωπική ελευθερία. Με τα λόγια του Gades: «Η Κάρμεν δεν είναι ούτε επιπόλαια ούτε της αρέσει να βασανίζει τους άντρες – είναι απλώς μια γυναίκα ειλικρινής, που όταν αγαπά κάποιον το δηλώνει, κι όταν δεν τον αγαπά το δηλώνει επίσης. Δημιούργησα την παράσταση γιατί δεν μου άρεσε η στερεοτυπική, ψεύτικη αντιμετώπισή της. Η Κάρμεν δίνεται ολοκληρωτικά σε ό,τι αγαπά δίχως να λησμονά την ταξική της καταγωγή».

Η αδιαπραγμάτευτη ειλικρίνεια και η καταβύθιση στη λαϊκή ψυχή είναι τα συστατικά της επιτυχίας της ταινίας των Gades/Saura και της θεατρικής εκδοχής της, που ανέδειξαν τον Gades ως τον σπουδαιότερο εκπρόσωπο του φλαμένκο, τόσο ως χορευτή όσο και ως χορογράφο. Η τέχνη του, μέσα από ένα άκρως προσωπικό ύφος, ψηλαφεί τις ποικίλες και αντιφατικές όψεις της Κάρμεν, που είναι μια γυναίκα τρυφερή και θηλυκή αλλά ταυτόχρονα μάχεται λυσσαλέα για χειραφέτηση, αδιαφορώντας για τις επιπτώσεις. Γι’ αυτό και το φλαμένκο της δεν έχει σχέση με το επιτηδευμένο, «διακοσμητικό» στιλ που χαρακτήριζε τον ισπανικό χορό επί δεκαετίες, ιδίως κατά τη δικτατορία του Φράνκο, λίγο πριν ο Gades εμπνευστεί τη χορογραφία.

Οι εκρηκτικές, άρτια εκτελεσμένες φιγούρες των ηρώων είναι για τον Gades το απόλυτο μέσο έκφρασης. Άλλωστε, για τον ίδιο ο χορός δεν είναι παρά μια πνευματική κατάσταση: «Δεν ζεις για να χορεύεις», ήταν η φιλοσοφία του, «χορεύεις επειδή ζεις. Συχνά ξεχνάμε ότι ο χορός δεν είναι άσκηση, αλλά πνευματική κατάσταση που εκφράζεται μέσα από την κίνηση».

Περισσότερο από οπουδήποτε αλλού στο έργο του, το όραμά του αποτυπώνεται εναργέστερα στο αριστούργημά του, την Κάρμεν.

Antonio Gades: χορευτής και διεθνής προσωπικότητα

Ο Gades, πρώτος καλλιτεχνικός διευθυντής του Ballet Nacional de España μετά από την αποκατάσταση της Δημοκρατίας το 1978, υπήρξε ένας από τους σπουδαιότερους Ισπανούς χορευτές του 20ού αιώνα.

Γεννημένος το 1936 σε μια φτωχική οικογένεια του Αλικάντε, στράφηκε τυχαία στον χορό, ώσπου το 1954 τον ανακάλυψε η περίφημη Pilar López και τον ενέταξε στην ομάδα της. Το 1961 μετοίκησε στην Ιταλία, όπου εργάστηκε ως χορευτής και χορογράφος στο Θέατρο της Όπερας της Ρώμης, συνεργαζόμενος με τον Anton Dolin στο Bolero του Ravel, και στη συνέχεια στο Φεστιβάλ του Σπολέτο, όπου συνέπραξε με τον Gian Carlo Menotti στην Κάρμεν του Bizet, και στη Σκάλα του Μιλάνου (στην Κάρμεν και στο El Amor Brujo του Falla). Το 1974 γνώρισε διεθνή επιτυχία με τον Ματωμένο γάμο, χορογραφία εμπνευσμένη από το θεατρικό έργο του Lorca. Κατόπιν συνεργάστηκε επί τρία χρόνια με το Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας και την Αlicia Alonso. Το 1978 περιόδευσε στις ΗΠΑ ως Ιλαρίων στην Giselle, ενώ το 1981, έπειτα από τη γνωριμία του με τον Saura, διασκεύασε για την οθόνη τον Ματωμένο γάμο, για να ακολουθήσει έπειτα από δύο χρόνια η Κάρμεν. Το 1994 παρουσίασε στη Γενεύη την τελευταία του χορογραφία, τη Φουέντε Οβεχούνα, πάνω στο ομώνυμο δράμα του Lope de Vega. Έφυγε από τη ζωή το 2004, καταξιωμένος ως μια επιβλητική προσωπικότητα του φλαμένκο.

Διαφυλάσσοντας μια σπάνια κληρονομιά: Ίδρυμα και Compañía Antonio Gades

Λίγους μήνες πριν από τον θάνατό του ο Gades ίδρυσε το Ίδρυμα Antonio Gades με σκοπό τη διαφύλαξη του έργου του, την προώθηση του φλαμένκο και την προάσπιση της ισπανικής πολιτιστικής ταυτότητας. Παράλληλα με τις δραστηριότητες του Ιδρύματος συνεχίζεται και η δράση της Compañía Antonio Gades, της ομάδας του μεγάλου δασκάλου, που εξακολουθεί να θεωρείται ταυτόσημη με το φλαμένκο. Υπό την καθοδήγηση της Stella Arauzo, που ερμήνευσε για χρόνια την Κάρμεν πλάι στον Gades (διαδεχόμενη τη μεγάλη Cristina Hoyos) και την τεχνική διεύθυνση του Dominique You, που υπήρξε το δεξί χέρι του, η ομάδα απαρτίζεται από έμπειρους συνεργάτες του αλλά και νέους, ταλαντούχους καλλιτέχνες. Η Compañía αναβιώνει τις εμβληματικές παραστάσεις του εμπνευστή της με γνώμονα την πορεία που εκείνος χάραξε χάρη στο ταλέντο, την αισθητική και τη γνώση του.                                                                                                                                   

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κάρμεν

Compañía Antonio Gades

Βασισμένη στη νουβέλα του Prosper Mérimée.

Σενάριο, χορογραφία, σχεδιασμός φωτισμών: Antonio Gades, Carlos Saura

Σκηνικά: Antonio Saura

Μουσική: Antonio Gades, Antonio Solera, Ricardo Freire, Georges Bizet («Carmen»), Manuel Penella («El gato montés»), José Ortega Heredia/Federico Garcia Lorca («Verde que te quiero verde»).

Την ηχογραφημένη μουσική ερμηνεύει η Orchestre de la Suisse Romande υπό τη διεύθυνση του Thomas Schippers, με τους Regina Rosnik, Mario del Monaco και Tom Krause.

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Σάββατο 2 Σεπτεμβρίου, 21:00, Ωδείο Ηρώδου Αττικού

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ 78€, Α ΖΩΝΗ 68€, Β ΖΩΝΗ 58€, Γ ΖΩΝΗ 48€, ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ 28€, ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΑ/ΑΝΕΡΓΩΝ 22€.

Πληροφορίες και εισιτήρια: 211 1010050 - Viva.gr

Το βιντεοκλίπ για το νέο τραγούδι του Κωνσταντίνου Χριστοφόρου που ερμηνεύει παρέα με τη Βασιλική Νταντά "Κι είχα που λες"

 

ΤΟ ΝΕΟ ΒΙΝΤΕΟΚΛΙΠ ΤΟΥ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΟΥ  

Το βιντεοκλίπ για το νέο τραγούδι του Κωνσταντίνου Χριστοφόρου που ερμηνεύει παρέα με τη Βασιλική Νταντά "Κι είχα που λες" Dj Terry Petras 2K17 Mix, μόλις κυκλοφόρησε.

 

 

Το πιο ανεβαστικό και καλοκαιρινό ντουέτο του 2017 οπτικοποιήθηκε και το αποτέλεσμα είναι εντυπωσιακό.

Υπο τις σκηνοθετικές οδηγίες του Κώστα Καπετανίδη,

τα γυρίσματα έγιναν στις αλυκές της Λεμεσού και της Λάρνακας στην Κύπρο

(με την ευγενική χορηγία των Michaels Automotive Cyprus ( Ford Mustang),  Amathus Travel Ltd Cyprus,  Alasia Hotel Limassol), αλλά και στο άλσος της Φιλοθέης στην Αθήνα

και μας χαρίζουν σκηνές υψηλής αισθητικής, με μαγευτικά και σπάνια τοπία με χρώματα, φως και καλοκαιρινή αύρα.

Οι δύο καλλιτέχνες ανταμώνουν επί της οθόνης, σε ένα βίντεο κλιπ που θα μαγνητίσει το μάτι και του πιο απαιτητικού θεατή, ενισχύοντας ακόμη περισσότερο τη δυναμική παραγωγή του "Κι είχα που λες", που ήδη αρέσει και ξεχωρίζει.

Η Γεωργία Νταγάκη και ο Σταύρος Σιόλας στο Φεστιβάλ της Μονής Λαζαριστων

ΓΕΩΡΓΙΑ ΝΤΑΓΑΚΗ – ΣΤΑΥΡΟ ΣΙΟΛΑ

ΔΕΥΤΕΡΑ 24 ΙΟΥΛΙΟΥ 2017

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ

Η Γεωργία Νταγάκη  και ο Σταύρος Σιόλας και πάλι μαζί, την Δευτέρα 24 Ιουλιου στο Φεστιβάλ της Μονής Λαζαριστων

Μετά από μία επιτυχημένη  συνεργασία των δυό τους(χειμώνας 2016), αλλά και στο πλευρό του Μανώλη Μητσιά(άνοιξη-καλοκαίρι 2016) η Γεωργία και ο Σταύρος ξαναβρίσκονται για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά

Η μουσική τους χημεία πάνω στην σκηνή αλλά και η εκπληκτική ατμόσφαιρα που “περνάνε” κάτω στον κόσμο, επιβεβαιώνει κι επεκτείνει την συνέχεια της συνεργασίας τους.    

Την Δευτέρα 24 Ιουλιου η Γεωργία Νταγάκη συναντά τον Σταύρο Σιόλα  στην σκηνή της Μονης Λαζαριστων ενώνοντας τις φωνές τους με μία ομάδα απο εξαιρετικούς μουσικούς.

INFO
Μονή Λαζαριστών

Κολοκοτρωνη 21, Σταυρουπολη

Ώρα προσέλευσης: 20:00 / Ώρα έναρξης: 21:00

Τηλ πληροφοριών: 2310589200

Προπώληση, Ταμειο: 10€

Σημεία Προπώλησης:
ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ - 2310.589200 (Δευτέρα – Παρασκευη 10:00 – 14:00)
ΣΑΡΩΘΡΟΝ (Λαδάδικα, Κατούνη 17 - 2310.538282)
SPEATY (Εύοσμος, Μεγάλου Αλεξάνδρου 67 - 2310.707333)

Ηλεκτρονικά www.viva.gr και σε όλα τα φυσικά σημεία, SEVEN SPOT, MEDIA MARKT, RELOAD, MY MARKET

ΟΙ ΕΚΜΕΚ LIVE ΣΤΗΝ AKTH ΡΕΤΖΙΚΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21 ΙΟΥΛΙΟΥ | ΕΠΑΝΩΜΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

ΟΙ ΕΚΜΕΚ LIVE
ΣΤΗΝ AKTH ΡΕΤΖΙΚΑ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21 ΙΟΥΛΙΟΥ | ΕΠΑΝΩΜΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Οι ΕΚΜΕΚ σε ένα καλοκαιρινό live με ελεύθερη είσοδο που θα μείνει στην ιστορία! Η εξαιρετική τους μουσική παράσταση βασισμένη τόσο στη προσωπική τους δισκογραφία όσο και στα τραγούδια άλλων καλλιτεχνών φτάνει στον μαγευτικό χώρο της Ακτής Ρετζίκα για να στήσει μια καλοκαιρινή φωτεινή γιορτή με παγωμένα cocktails και έναν έναστρο ουρανό δίπλα στη θάλασσα.
Ωρα Έναρξης: 10 μμ
Τ. κρατήσεων / info: 6937456551
Είσοδος Ελεύθερη

Σημείωμα 

 
Τιμώντας τα καλύτερα στοιχεία της ελληνικής τραγουδοποιΐας και επηρεασμένοι ταυτόχρονα από την άλλη τους αγάπη, το Μεξικό και την λάτιν μουσική, οι ΕΚΜΕΚ κέρδισαν από την αρχή την προτίμηση του κοινού ως μια από τις δημιουργικότερες νέες παρουσίες, τόσο στη δισκογραφία, όσο και στα live. Το πρώτο τους άλμπουμ «Γλυκαίνει και δεν παχαίνει» (Lyra, 2011) απέκτησε γρήγορα σημαντικό airplay στα ραδιόφωνα της Ελλάδας, δίνοντας την ευκαιρία σε τραγούδια όπως το «Εσύ είσαι η αιτία που υποφέρω» (διασκευή στο τραγούδι του Μανώλη Χιώτη), «Αχ Μαρία» και «Η μπαλάντα της λογικής» να ξεχωρίσουν, ενώ το τραγούδι «Ο τραπεζίτης» έγινε το soundtrack του διεθνούς ντοκιμαντέρ της Deutsche Welle για την κρίση στη χώρα. Η συνεργασία τους με την Ελένη Τσαλιγοπούλου στο «Δε σε συγχώρεσα ούτε λίγο» και το single «Άγγελος Ξένος», έδωσαν νέα ώθηση συστήνοντας την μπάντα σε ακόμα ευρύτερο κοινό. Παράλληλα, οι ζωντανές εμφανίσεις τους που περιλαμβάνουν πάντα προκλητικά ετερόκλητες διασκευές από την ελληνική και την παγκόσμια δισκογραφία​​​,  καθιέρωσαν τους ΕΚΜΕΚ ως μια απόλυτα δυναμική και ρυθμική συναυλιακή μπάντα. Η τελευταία τους κυκλοφορία είναι το single «Πουλί ξενιτεμένο» που κυκλοφορεί απο την 14 Music.

Bιογραφία "Amy, Η Κόρη μου"

Η κόρη μου
Mitch Winehouse
Μτφρ. Αφροδίτη Γεωργαλιού
Ροπή 2017
Σελ. 368, τιμή εκδότη €16,95

Ο πατέρας της Έιμι Γουάινχαουζ διηγείται με ειλικρίνεια τη συγκλονιστική και σπαρακτική ιστορία της κόρης του, ενός εντυπωσιακά ταλαντούχου κοριτσιού που χάθηκε νωρίς, αλλά και της καλλιτεχνικής κληρονομιάς της, που θα μείνει στην ιστορία.
Στις 23 Ιουλίου 2011, η οικογένεια, οι φίλοι και οι θαυμαστές της Έιμι Γουάινχαουζ σε όλο τον κόσμο, θρηνούσαν την τραγική απώλεια αυτής της σπάνιας, ταλαντούχας και εξαιρετικά γενναιόδωρης νεαρής γυναίκας.
Στο τρυφερό βιβλίο του, ο πατέρας και σύμβουλός της, Μιτς Γουάινχαουζ, μάς δίνει τη δυνατότητα να παρακολουθήσουμε τη ζωή της Έιμι όπως την έζησε εκείνος. Επιλέγει την έκθεση γεγονότων αντί της μυθοπλασίας, και περιγράφει λεπτομερώς τα περιστατικά και τους ανθρώπους που σημάδεψαν τα νεανικά της χρόνια, το πώς καλλιέργησε τη χαρακτηριστική φωνή της, δημιούργησε το αξέχαστο στιλ της και διοχέτευσε την ίδια τη ζωή της σε επιτυχίες όπως τα "You Know I'm No Good", "Rehab" και "Back to Black". Ο Μιτς δεν κρύβει τίποτα σχετικά με την εξάρτηση της Έιμι από τα ναρκωτικά και το αλκοόλ, περιγράφοντας συνάμα σπαρακτικά και δηκτικά την πραγματικότητα της εξάρτησής της και τις συνέπειές της για τους συγγενείς και φίλους που παρέμειναν στο πλευρό της ως το τέλος. Αποκαλύπτει τι συνέβαινε στ' αλήθεια όλα εκείνα τα εξαντλητικά χρόνια και εξηγεί πως το πιο τραγικό για όσους ήταν σε επαφή με την Έιμι τους τελευταίους μήνες της ζωής της, ήταν το γεγονός ότι πέθανε ενώ φαινόταν πως άρχισε επιτέλους να νικά τους δαίμονές της.
Η βιογραφία "Amy, Η Κόρη μου" είναι μια συναισθηματική διαδρομή στη μουσική, την εξάρτηση και τον άρρηκτο δεσμό ανάμεσα σε έναν πατέρα και την κόρη του.

 bookpress.gr

Ο κορυφαίος τενίστας όλων των εποχών στο Wimbledon είναι ο Ρότζερ Φέντερερ

Ο κορυφαίος τενίστας όλων των εποχών στο Wimbledon είναι  ο Ρότζερ Φέντερερ. 
 Ο «Βασιλιάς» απέδειξε ότι είναι «φτιαγμένος από ατσάλι» και με τη νίκη του με 3-0 επί του Μάριν Τσίλιτς πανηγύρισε τον 8ο τίτλο του στο βρετανικό τουρνουά και 19ο Grand Slam της καριέρας του. Είναι, πλέον, ο πολυνίκης στη διοργάνωση του Λονδίνου (ξεπέρασε τον Πιτ Σάμπρας που είχε 7 τρόπαια) και δικαιολογημένα θεωρείται από αρκετούς ως ο κορυφαίος αθλητής που πέρασε ποτέ από τα κορτ!

Ένα καινοτόμο e-learning πρόγραμμα με τίτλο «Μουσείο και Παιδί» δημιουργεί το Moυσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εξ αποστάσεως πρόγραμμα επιμόρφωσης «Μουσείο και Παιδί»  από το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης σε συνεργασία   με το E-Learning του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών

Ένα καινοτόμο e-learning πρόγραμμα με τίτλο «Μουσείο και Παιδί» δημιουργεί το  Moυσείο Κυκλαδικής Τέχνης σε συνεργασία με το E-Learning του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, αναπτύσσοντας μια ακόμη πρωτοποριακή δράση στο χώρο της εκπαίδευσης.

Το πρόγραμμα, διάρκειας δύο μηνών, που αποτελεί το πρώτο του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, εστιάζει στη σχέση Μουσείου και παιδιού, εξετάζοντας δράσεις και πρωτοβουλίες που εμπλέκουν το παιδί είτε ως μαθητή είτε ως μέλος της οικογένειας. Απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς, μουσειολόγους, επαγγελματίες του πολιτιστικού χώρου αλλά και σε όποιον ιδιώτη ενδιαφέρεται για την εκπαίδευση μέσα στο χώρο του Μουσείου.

Το Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, ένα από τα πρώτα της Ελλάδας,  μοιράζεται τα αποτελέσματα γνώσης και εμπειρίας  των 30 χρόνων λειτουργίας του, δημιουργώντας ένα καινοτόμο πρόγραμμα με στόχο την ανάπτυξη πρακτικών δεξιοτήτων και την ανταλλαγή γνώσης.

Όπως αναφέρει η Διευθύντρια των Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων του Μουσείου κα Μαρίνα Πλατή: «Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ανοιχτό πάντα σε νέες ιδέες σχετικά με τη διάδραση ανάμεσα στα μουσεία και τα παιδιά, τους γονείς, τους εκπαιδευτικούς, τους φοιτητές και όσους  ιδιώτες ενδιαφέρονται για τα μουσεία, μοιράζεται την πολυετή εμπειρία του στο σχεδιασμό και την υλοποίηση εκπαιδευτικών προγραμμάτων για το παιδί. Μέσα από ένα πρόγραμμα online επιμόρφωσης, που προσφέρεται σε συνεργασία με το έμπειρο σε θέματα eLearning ΕΚΠΑ, προσφέρει την ευκαιρία στους συμμετέχοντες να μάθουν μέσα από πρακτικές από το διεθνή χώρο. Επιπλέον, τους εφοδιάζει με χρήσιμες τεχνικές και εργαλεία για τον αποτελεσματικό σχεδιασμό παιδαγωγικών δράσεων για τα μουσεία πάσης φύσεως και τον πολιτισμό.»

Το πρόγραμμα αποτελείται από οκτώ ενότητες που εστιάζουν στην πολύπλευρη παιδαγωγική διαδικασία που επιτυγχάνεται μέσα και μέσω του Μουσείου, εξετάζοντας πρακτικές εφαρμογές με μια κριτική ματιά. Κάθε ενότητα έχει ως αντικείμενο μία διαφορετική πρακτική και δίνει  κατευθύνσεις και παραδείγματα καλών και κακών πρακτικών από πολιτιστικούς φορείς της Ελλάδας και του εξωτερικού. 

Οι διδακτικές ενότητες περιλαμβάνουν βιντεοσκοπημένες διαλέξεις, πρωτότυπα κείμενα και προτεινόμενη βιβλιογραφία ενώ κατά τη διάρκεια του προγράμματος παρέχεται συνεχής εκπαιδευτική υποστήριξη.

Ακαδημαϊκός Υπεύθυνος του Προγράμματος είναι ο Αναπληρωτής Καθηγητής Κλασικής Αρχαιολογίας του ΕΚΠΑ, Πλάντζος Δημήτριος. Την ευθύνη για το σχεδιασμό και την υλοποίηση του προγράμματος έχει το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης σε συνεργασία με το E-Learning του Κέντρου Δια Βίου Μάθησης (ΚΔΒΜ) του Πανεπιστημίου Αθηνών.

Προθεσμία Υποβολής Αιτήσεων: 20/10/2017​
Έναρξη μαθημάτων: 30 Οκτωβρίου 2017

Για περισσότερες πληροφορίες/ αιτήσεις:  https://elearn.elke.uoa.gr/mouseio_paidi
E-Learning ΕΚΠΑ

Τηλ.: 210.36.89.354 & 210.36.89.381
email: elearn-secretariat@elke.uoa.gr

W: https://elearn.elke.uoa.gr

Facebook: elearning.nkua

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Νεοφύτου Δούκα 4, Βασιλίσσης Σοφίας και Ηροδότου 1
106 74, Αθήνα
Τηλ.: (+30) 210 7228321-3
W: www.cycladic.gr
Facebook: CycladicArtMuseum

Instangram: Cycladic_museum