Paris-Istanbul Η εμβληματική μουσική παράσταση «αποβιβάζεται» στην «Αποβάθρα» του Τρένου στο Ρουφ

  

Paris-Istanbul

Η εμβληματική μουσική παράσταση «αποβιβάζεται»
στην «Αποβάθρα» του Τρένου στο Ρουφ

 

Η εμβληματική μουσική παράσταση «Paris-Istanbul» της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ, που για τρεις συνεχείς καλλιτεχνικές σεζόν  μάγεψε το κοινό με διαρκή sold out στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express, «αποβιβάζεται» φέτος το καλοκαίρι στην απλόχωρη και φιλόξενη «Αποβάθρα» του Τρένου-Θεάτρου για 5 μόνο Παρασκευές: Παρασκευή 25 Ιουνίου και 2, 9, 16, 23 Ιουλίου 2021.

 

Ένα μοναδικό μουσικό, σιδηροδρομικό ταξίδι με το Orient Express, το  τρένο-μύθο, σ’ ένα ταξίδι 2.740 χιλιομέτρων με αφετηρία το κοσμοπολίτικο Παρίσι και προορισμό την Κωνσταντινούπολη, με στάσεις που κρύβουν απρόσμενες ιστορίες και αποκαλύπτουν ένα πολύχρωμο μωσαϊκό τοπίων, ανθρώπων και πολιτισμών. 

Μια μελωδική διαδρομή στον χρόνο, με μουσικές και αγαπημένα τραγούδια από τις δεκαετίες του ’30 έως και του ’70, με στάσεις στις πόλεις που διέσχιζε το θρυλικό τρένο: από το πολύβουο Παρίσι και το ανήσυχο Βερολίνο, τη ρομαντική Βενετία και τη Βουδαπέστη έως το Βουκουρέστι και το Βελιγράδι και από τη νεοκλασική Αθήνα και τη μελωδική Σόφια έως την αισθαντική Κωνσταντινούπολη των κατασκόπων και των εμιγκρέδων.

Επί σκηνής, ένα δεμένο τρίο υπέροχων μουσικών. Η Αθηνά Ρούτση εντυπωσιάζει με το πολύγλωσσο τραγούδι, την εκφραστική φωνή και τη ζεστή της παρουσία, η Άλκηστις Ραυτοπούλου στο πιάνο και τις εμπνευσμένες ενορχηστρώσεις, ενώ ο Φώτης Μυλωνάς εναλλάσσει με εκπληκτική δεξιοτεχνία τα πνευστά, την κιθάρα και το μαντολίνο. Τρεις ταλαντούχοι καλλιτέχνες «κλείνουν το μάτι» σε αγαπημένες διαχρονικές μελωδίες, διασκευάζουν, διασκεδάζουν και μας καλούν να συνταξιδέψουμε στην πιο ενδιαφέρουσα μουσική διαδρομή του 20ού  αιώνα. Η ιδέα και η καλλιτεχνική επιμέλεια είναι της Τατιάνας Λύγαρη.

 

Αποβάθρα Τρένου στο Ρουφ

Παρασκευή 25 Ιουνίου & 2, 9, 16, 23 Ιουλίου 2021 στις 9.15μμ.
Διάρκεια: 120΄ (με διάλειμμα)

Εισιτήρια: Προπώληση 10€, Ταμείο Θεάτρου 12€, Ατέλειες & Ανέργων 5€ 

- Ηλεκτρονική προπώληση

https://www.viva.gr/tickets/music/treno-sto-rouf/paris-instanbul/

- Τηλεφωνικά στο 11876 (viva)

 

 

Open-Air Bar & Restaurant «Αποβάθρα» ανοιχτά από 6.30μμ. έως αργά (εκτός Δευτέρας) κρασί 4€ / ποτό 6€ / φαγητό από 4,5€

 

Πληροφορίες

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Τηλ.: 210 5298922 / 6937604988

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως

10΄ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός και από τη στάση Αγ. Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)

Δωρεάν πάρκινγκ

 

Βρείτε μας
www.totrenostorouf.gr
www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatrehttps://twitter.com/ToTrenoStoRouf
https://instagram.com/ToTrenostoRouf

 

 

Βιογραφικά Καλλιτεχνών

Η Αθηνά Ρούτση έχει σπουδάσει μουσική και κλασικό τραγούδι. Δισκογραφικά συστήθηκε με την ερμηνεία της στη διασκευή της Δήμητρας Γαλάνη «Χειροκρότημα» στα πορτογαλικά, με τίτλο «Esse Olhar», που κυκλοφορεί σε πολλές συλλογές εντός και εκτός Ελλάδας. Στα μουσικά δρώμενα βρίσκεται αρκετά χρόνια, με ζωντανές και δισκογραφικές συνεργασίες (Sadahzinia, Active Member, Μιχάλης Χατζηγιάννης, Apurimac, μουσικό σύνολο «Οδοιπόροι» σε αφιερώματα στον Μάνο Χατζιδάκι) αλλά και προσωπική μουσική πορεία. Το 2007 κυκλοφόρησε το cd «Μην πεις αντίο». Τα τελευταία χρόνια κινείται σε πιο ανεξάρτητες μουσικές επιλογές, από τη jazz στην world και ελληνική εναλλακτική σκηνή. Συνδράμει δημιουργικά σε παραγωγές φίλων (Beggar's Blues Diary / Hide me, Dub Colours / Nothing at all, the G-play, Κώστας Μπαλταζάνης, Alex Foster, Claudia Matola, Tony Cedras) και παρουσιάζει κυρίως ακουστικά projects, με εναλλακτικές διασκευές και μίξεις τραγουδιών, αλλά και πρωτότυπο μουσικό υλικό. Με τον μπασίστα Γιώργο Παλαμιώτη παρουσιάζουν το duet project «All is full of love», βασισμένο στη μουσική της Bjork. Έχει ολοκληρώσει την παραγωγή ενός project 11 νέων τραγουδιών σε ελληνικό και αγγλικό στίχο με τίτλο «The existence». Ερμηνεύει πρωτότυπα τραγούδια της Λένας Πλάτωνος που μελοποιεί ποίηση της Emily Dickinson. Στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ παρουσιάζει την μουσική παράσταση «Paris-Istanbul».

 

Η Άλκηστις Ραυτοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε πιάνο στο Ωδείο Αθηνών με καθηγήτρια τη Μαίρη Ρώτα. Το 1999 πήρε το Δίπλωμά της από το Σύγχρονο Ωδείο Αθήνας με βαθμό Άριστα Παμψηφεί. Σπούδασε επίσης Γαλλική Φιλολογία στο Université de Bourgogne (Dijon) στη Γαλλία, απ’ όπου αποφοίτησε το 1994. Την περίοδο 1998-99 συμμετείχε στη θεατρική παράσταση «Οδυσσεβάχ» της Ξένιας Καλογεροπούλου που ανέβασε το Δημοτικό Θέατρο Αργυρούπολης. Το 2002 έγραψε μουσική για μια σειρά εκπαιδευτικών βιβλίων της Ευαγγελίας Γεωργαντζή με τίτλο «Οι Γραμματοήρωες», που διδάσκεται σε σχολεία της Ελλάδας και του εξωτερικού. Το 2003 συνέθεσε κι ενορχήστρωσε για το θεατρικό έργο του Ευγένιου Τριβιζά «Το Όνειρο του Σκιάχτρου» που ανέβασε το Δημοτικό Θέατρο Αργυρούπολης και την ίδια χρονιά μελοποίησε ποιήματα του Κωνσταντίνου Καβάφη που παρουσιάστηκαν στην Αίθουσα Τελετών του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός» και στο Πολιτιστικό Κέντρο Αγίου Στεφάνου. Το 2005 συμμετείχε στον κύκλο συναυλιών Ρεσιτάλ τραγουδιού ανάμεσα σε δύο πιάνα που οργάνωσε το Ωδείο «Φίλιππος Νάκας» και το περιοδικό «Δίφωνo», στο πλαίσιο του οποίου (σε συνεργασία με τη Δέσποινα Στεφανίδου) ενορχήστρωσε και ερμήνευσε τραγούδια για δύο πιάνα, τα οποία τραγούδησε η Καίτη Κουλλιά. Έχει συμμετάσχει σε συναυλίες και ηχογραφήσεις με μουσικά σχήματα τζαζ, ροκ και έντεχνου ρεπερτορίου. Έχει συνεργαστεί με τους Ορφέα Περίδη, Σωτηρία Λεονάρδου, Martha Moreleon, Πέτρο Δουρδουμπάκη, Σταύρο Παπασταύρου, Θανάση Γκαϊφύλλια, Λήδα Χαλκιαδάκη, Γεράσιμο Ανδρεάτο, Σοφία Παπάζογλου, Μόρφω Τσαϊρέλη, Βασίλη Γισδάκη, τα «Μακρινά Ξαδέλφια» κ.ά. Έχει επίσης συμπράξει, εκτελεστικά και ενορχηστρωτικά με το μουσικό σύνολο «Οδοιπόροι» του Γιώργου Μάκαρη. Με την Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ και την Τατιάνα Λύγαρη έχει συνεργαστεί από το 1998 για τις παραστάσεις: «Λαχτάρα για κεράσια» της Agnieszka Osiecka (1998-99), «Θέλετε δέντρ’ ανθίσετε, θέλετε μαραθείτε», μουσικοθεατρική παράσταση (2002-03), «Άλλο τρένο η αγάπη» της Αγαθής Δημητρούκα, μουσική παράσταση (ενορχηστρώσεις και μουσική επιμέλεια, 2006-07), «Ο γύρος του κόσμου σε 30 τραγούδια» με το μουσικό σύνολο «Ο κήπος της Έδεν» (2010-11), «Paris–Istanbul» με την Αθηνά Ρούτση και τoν Φώτη Μυλωνά (2014-15, 2015-16 και 2016-17) και έχει συνθέσει την μουσική στις παιδικές παραστάσεις «Το Διαστημότρενο του Κυρίου Ιγνάτιου Ροδόλφου Ντε Λος Χούπα Γκλούπα» του Ηλία Μαμαλάκη (2011-12), «Η Κοντορεβυθούλα» της Claudine Galea (2012-13) η οποία παρουσιάστηκε και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης το Φεβρουάριο του 2013 και «Τα Παιδιά που Βλέπουν τα Τρένα …να Πετούν!» (2013-14 και 2014-15). Το 2011  παρουσίασε με τους Vice Versa και τη χορογράφο Πέπη Ζαχαροπούλου την πρωτότυπη παράσταση «Fa(K)ebook Stories» στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ. Το 2015 ανέλαβε τις ενορχηστρώσεις και συμμετείχε ως πιανίστα στην πρωτότυπη παράσταση της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ με τίτλο «Mare Nostrum, στην αγκαλιά σου θάλασσα» εμπνευσμένη από τη θεματολογία της Ευρωπαϊκής Ημέρας Θάλασσας,  που παρουσιάστηκε στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά στις 31 Μαΐου του ιδίου έτους. Τις περιόδους  2014-15, 2015-16  και 2016-17 συνεργάστηκε με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στην παράσταση «Ο γύρος του κόσμου σε ογδόντα μέρες» του Ιουλίου Βερν (μουσική διδασκαλία-πιάνο) σε σκηνοθεσία Τατιάνας Λύγαρη.

 

Ο Φώτης Μυλωνάς γεννήθηκε  στον Πειραιά αλλά μεγάλωσε στη Χίο. Σε ηλικία δέκα ετών άρχισε να ασχολείται με την μουσική παίζοντας κιθάρα και αργότερα πιάνο και ηλεκτρικό μπάσο. Έχει σπουδάσει μεταξύ άλλων φλάουτο με τον Σταμάτη Πρωτόπαπα, ανώτερα θεωρητικά με τον Κώστα Κλάββα και ιστορία της μουσικής με τον Αμάραντο Αμαραντίδη. Από το 1987 ασχολείται με συνθετητές και χρησιμοποιεί ηλεκτρονικούς υπολογιστές ως εργαλεία σύνθεσης μουσικής και ηχητικών εφέ. Παράλληλα εξασκείται σε διάφορα παραδοσιακά πνευστά και έγχορδα μουσικά όργανα. Από το 1991 γράφει μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο και έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως οι Δήμος Αβδελιώδης, Δημήτρης Αποστόλου,  Αντρέας Παπασπύρου, Παναγιώτης Ναρλής, Τατιάνα Λύγαρη  κ.ά. Ως μουσικός έχει στο ενεργητικό του αρκετές συνεργασίες και συμμετοχές, τόσο σε ηχογραφήσεις (μουσικές για θέατρο, κινηματογράφο και τηλεόραση, δισκογραφία κ.λπ.) όσο και σε θεατρικές παραστάσεις και συναυλίες εντός και εκτός Ελλάδος με σχήματα αυτοσχεδιαζόμενης world jazz, ελληνικής παραδοσιακής και έντεχνης αλλά και κλασσικής μουσικής. Ενδεικτικά αναφέρονται συνεργασίες με τους: Haig Yazdjian, Νίκο Ξυδάκη, Μάκη Αμπλιανίτη, Γιώργο Μαγκλάρα, Ross Daly, Σταύρο Παπασταύρου, Μιχάλη Νικολούδη, Ciccada, Ορφέα Περίδη, Θανάση Παπακωνσταντίνου, Πέτρο Δουρδουμπάκη, Λουδοβίκο των Ανωγείων, Παντελή Θαλασσινό, Μόρφω Τσαϊρέλη, Μαρία Φαραντούρη, κ.α. Έχει συνεργαστεί με την Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ στις παραστάσεις «Ο γύρος του κόσμου σε 30 τραγούδια» με το μουσικό σύνολο «Ο κήπος της Έδεν» (2010-11), «Paris-Istanbul» με την Αθηνά Ρούτση και την Άλκηστη Ραυτοπούλου (2014-15, 2015-16, 2016-17)  και «Women of PassionWomenofGreece» (2016 σε σκηνοθεσία Τατιάνας Λύγαρη) ενώ έχει συνθέσει τα ηχητικά εφέ στις παραστάσεις «Το Διαστημότρενο του Κυρίου Ιγνάτιου Ροδόλφου Ντε Λος Χούπα Γκλούπα» (2011-12), «Η Κοντορεβυθούλα» (2012-13), η οποία παρουσιάστηκε και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης τοn Φεβρουάριο του 2013, «Τα Παιδιά που Βλέπουν τα Τρένα …να Πετούν!» (2013-14 και 2014-15). Το 2011 παρουσίασε με τους Vice Versa και τη χορογράφο Πέπη Ζαχαροπούλου την πρωτότυπη παράσταση «Fa(K)ebook Stories» στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ. Τις περιόδους 2014-15, 2015-16 και 2016-17 συνεργάστηκε με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στην παράσταση «Ο γύρος του κόσμου σε ογδόντα μέρες» του Ιουλίου Βερν (ηλεκτρικό μπάσο, πνευστά, μεταλλόφωνο) σε σκηνοθεσία Τατιάνας Λύγαρη.